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Nesta temporada, o SPFW rola em duas mega tendas montadas próximas ao estacionamento do Parque Villa-Lobos. É do lado esquerdo dessas tendas que ficam as entradas pros backstages, a área com a maior movimentação de boy magia por metro quadrado em SP nesta semana. O fotógrafo Pedro Gariani registrou alguns desses modelos mais bonitos. Olha só:

Só com regata pra agüentar esse calor, não é mesmo?

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É muito cedo pra dizer se o programa terá o mesmo sucesso que nos anos 90, mas fato é que, pra bombar o lançamento, o canal disponibilizou na internet o arquivo completo de 10 anos de programa! Tem entrevistas incríveis com nomes como Gianni Versace e Franco Moschino, além de muitas cenas de bastidores da trindade dos anos 90 (Naomi Campbell, Linda Evangelista e Christy Turlington) em ação…

ReproduçãoA MTV gringa disponibilizou na internet o arquivo completo de 10 anos de programa comandado por Cindy Crawford

Só um aviso: se você entrar pra ver o arquivo, é capaz que não consiga voltar ao trabalho pelo resto do dia…rs.

ReproduçãoEntre 78 e 79, o artista permaneceu um ano confinado em uma cela em seu estúdio – sem ler, escrever, conversar, escutar rádio ou ver televisão

“Colocando-se em situações limite que levantam indagações sobre as fronteiras entre a experiência artística e as vivências cotidianas, Tehching Hsieh foi responsável pela elaboração de uma das obras mais radicais produzidas na cena artística contemporânea. Seus cinco primeiros trabalhos tiveram duração de um ano cada – “As performances de um ano” – e foram compostos por uma sequência de desafios de extrema dificuldade física e mental e que o artista se auto-impôs.

ReproduçãoEntre os anos de 1980 e 1981, comprometeu-se a registrar, com um relógio-ponto, todas as horas do dia ao longo do período de um ano

Em sua primeira performance, realizada entre 1978 e 1979, Hsieh permaneceu um ano confinado em uma cela em seu estúdio – sem ler, escrever, conversar, escutar rádio ou ver televisão. Entre os anos de 1980 e 1981, comprometeu-se a registrar, com um relógio-ponto, todas as horas do dia ao longo do período de um ano. Na terceira experiência, datada dos anos 1981 e 1982, passou 365 dias vivendo nas ruas de Nova York sem entrar em nenhum espaço coberto.

ReproduçãoNa terceira experiência, datada dos anos 1981 e 1982, passou 365 dias vivendo nas ruas de Nova York sem entrar em nenhum espaço coberto

Entre 1983 e 1984 o artista ficou amarrado a uma mulher – a também artista Linda Montano – sem poder tocá-la. Sua última performance de um ano, realizado entre 1985 e 1986, anunciava um distanciamento do mundo da arte e levou o artista a permanecer um ano sem ler, ver, fazer ou falar sobre arte. A partir de então, Tehching Hsieh propôs-se a viver treze anos produzindo arte sem mostrá-la – até completar 49 anos, quando, na virada do milênio, concluiu seu plano e deixou, definitivamente, de atuar como artista.”

Pagou um pau pro cara? Então, não deixe de conferir o trabalho dele pessoalmente! Fica logo no primeiro andar.

30ª Bienal de São Paulo – “A iminência das Poéticas”
Pavilhão Ciccillo Matarazzo: Parque do Ibirapuera
De 7 de setembro a 9 de dezembro, de terças, quintas, sábados e domingos (9h às 19h); quartas e sextas (9h às 22h)
Entrada: gratuita com vans saindo para o metrô Ana Rosa de 15 em 15 minutos.

Legal essa bolsa de caveira, não? Tão legal que me fez ir atrás do designer dela. E que boa surpresa eu tive! Batizada de “Shiva Skull Bag”, ela é criação de um dos nomes mais promissores da nova safra de designers a desfilar em Londres. Nascido na argentina, Aitor Throup tem tamanha paixão pelo desenho, que foi fazer design de moda na Manchester Metropolitan University. Ali, se graduou com honras de primeira classe, em 2004. Dois anos depois, ele completou um mestrado em moda masculina no Royal College of Art, em Londres.

Neil Bedford/ ReproduçãoAitor Throup em seu ateliê, em Londres

A bolsa que motivou esse post faz parte do projeto “New Object Research”, em que ele rejeita os ciclos de seis meses das coleções de moda e propõe um ciclo próprio, mais longo e não necessariamente de criações inéditas. A proposta do projeto é criar 22 produtos, chamados por ele de arquétipos, que estão sendo lançados na badalada (e super cool) loja Dover Street Market, em Londres. Aitor é fascinado com a anatomia e movimentos. Seus personagens desenhados à mão de forma primorosa são sua principal ferramenta na exploração do tema.

ReproduçãoAitor é fascinado com a anatomia e movimentos

ReproduçãoSeus personagens desenhados à mão são sua principal ferramenta na exploração do tema

Não é a toa que ele vem sendo disputado por grandes grifes para redesenhar seus produtos clássicos. Este é o caso da Umbro, que o convidou para recriar o kit esportivo da seleção inglesa de futebol durante as últimas Olímpiadas.

DivulgaçãoA Umbro convidou Aitor para recriar o kit esportivo da seleção inglesa de futebol

Soma-se a isso o trabalho de direção de arte e produção de moda para publicações top como i-D magazine, Arena Homme+, V-Man e GQ Style, além de parcerias com marcas como Topshop, Levi’s e CP Commpany. É dele também a direção de arte do clipe “Switchble Smiles”, do grupo Kasabian.

Além da anatomia, Aitor traz uma abordagem política no seu trabalho. Na temporada de outono-inverno 2008/09, ele apresentou um desfile chamado “The Funeral of New Orleans”. Junto com a coleção, um vídeo produzido em parceria com o incrível ShowStudio contava a história de cinco músicos e suas lutas para sobreviverem às devastações causadas pelo furacão Katrina em Nova Orleans. Os looks – quase idênticos uns aos outros – só de diferenciavam pelos ombros e golas, que ganhavam peças destacáveis, para proteção contra condições climáticas extremas. E estas mesmas peças, quando destacadas, serviam para proteger instrumentos num engenhoso sistema de zíperes.

Demais, né? Nesse vídeo, é possível ver uma retrospectiva de seu trabalho entre 2004 e 2010 só (!!!) com estudos de modelagens de calças:

Taí um nome pra acompanhar de perto! E se você quiser saber mais, o Luigi Torre falou dele lá no About Fashion e o Sylvain Justum, antenadíssimo, já apresentava o rapaz em 2007 em seu Hypercool. Ah, tem também uma entrevista bem boa, em inglês no blog Style Savage.

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Não demora nem 2 minutinhos e você terá feito sua boa ação do dia. Se você gosta do blog, dá uma forcinha?

Super obrigado desde já!

De uma forma ou de outra, eu sempre acabo falando por aqui da questão do gênero na moda… Geralmente com foco nos homens, presos em certos padrões de vestuário limitadores, chatos, sem graça.

ReproduçãoÉ ele quem seus corseletes neste editorial para a revista alemã Horst

Não é a toa que meus olhos brilham quando vejo a proposta de uma silhueta “mais feminina” pros rapazes, quando um fotógrafo resolve refletir sobre a questão ou até mesmo quando um modelo com traços e corpo feminino estoura nas passarelas internacionais.

ReproduçãoAs fotos são do fotógrafo Armin Morbach

Mas tenho que confessar que até para os meus olhos desejosos dessas novas imagens, o trabalho do francês Gabriel Moginot me causa certo desconforto.

ReproduçãoGabriel estudou com o lendário corseleteiro Mr. Pearl

Ex-aluno do lendário corseleteiro Mr. Pearl, este jovem usa o próprio corpo para exibir seus sufocantes e luxuosos corseletes. E vai além: combina essa peça, que é um símbolo da repressão imposta às mulheres por mais de 400 anos, com os mais tradicionais trajes masculinos de nosso tempo.

ReproduçãoAlgum homem aí encara?

Não vou ser inocente: é claro que aparecer num editorial como o que ilustra este post – para a revista alemã “Horst”, fotografado por Armin Morbach – é um excelente marketing. Mas, que a imagem é ótima para chacoalhar a cabeça dos mais conservadores, isso é. E você, o que acha?

Bem legal o projeto do fotógrafo britânico Nick Stern, que recriou obras do artista gráfico Banksy com modelos de verdade. Você, aliás, deve ter visto circular há pouco tempo essa série que traz, entre as famosas obras reproduzidas, o beijo entre policiais, a Monalisa com um lançador de granadas e o Cristo com sacolas de compras.

ReproduçãoBanksy é conhecido por seus desenhos de conotação política

“Eu queria ver se era possível recriar (o trabalho de Banksy) como fotografias tridimensionais. Descobri que é muito difícil”, contou Stern ao site Huffington Post na época que as imagens foram divulgadas.

ReproduçãoA identidade de Banksy nunca foi revelada oficialmente

Banksy, cuja identidade nunca foi revelada oficialmente, é conhecido por seus desenhos de conotação política em edifícios da Grã-Bretanha e em outras partes do mundo. São obras incríveis, que surgem de um dia pro outro e geralmente geram bastante polêmica.

ReproduçãoReleitura de Kristen Cumings para o pôster de J. Howard Miller da II Guerra Mundial

Apesar de muito criativa, essa idéia de Stern de se apropriar de obras famosas não é nada nova no meio das artes. Um dos exemplos mais recentes é a artista Kristen Cumings que, a pedido da marca americana Jelly Belly, recriou várias obras de arte clássicas para uma coleção intitulada “Obras-primas Jelly Bean”.

ReproduçãoAqui, uma releitura em jujubas da famosa obra “Moça com brinco de pérola” do pintor holandês Johannes Vermeer

Cerca de 60 horas e 12 mil jujubas foram utilizados para criar cada peça numa base de lona, usando-se adesivo e um revestimento acrílico. Demais, né? Mas aí vem a pergunta: o fato de um artista se apropriar do trabalho de um colega faz da criação dele uma arte menor?

ReproduçãoBotero recriou a famosa Monalisa de Leonardo da Vinci

Eu acho que não. Nem um pouco. Ou, por acaso, você diria que a releitura de Fernando Botero para a Monalisa de Leonardo da Vinci é arte menor? Tenho mais exemplos: a releitura de Pablo Picasso pro quadro “As Meninas” de Velázquez, a versão de David Hockney para a cadeira de Van Gogh e até mesmo o restauro da pobre sra. Cecília pro afresco de Elias Garcia Martinez.

ReproduçãoPablo Picasso também vez sua versão para o quadro “As meninas” de Velásquez

Nessa hora, só lembro do Manifesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade e publicado em maio de 1928: “Tupy, or not tupy that is the question. (…) Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago”.