Fazia um tempão que não rolava um editorial aqui no blog, hein? E a gente estava com saudades! Por isso, pra celebrar a chegada do inverno, reunimos uma turma muito legal pra produzir esta matéria superespecial. Dessa vez, a inspiração vem do outro lado do mundo: o korean pop, k-pop para os íntimos. O estilo musical é um fenômeno. Por meio das redes sociais, boy bands e girl bands de pop coreano estão levando suas músicas para além das fronteiras da Ásia, onde já são considerados verdadeiros ídolos e formam o segundo maior mercado musical do planeta. Bandas como “Girls’ Generation” já tiveram quase 60 milhões de visualizações no Youtube, o que as levou a serem convidadas por David Letterman pra participar de seu programa “Late Show” em janeiro, nos EUA. A “Billboard” criou até uma parada exclusiva para o gênero, o “K-pop Hot 100 chart”. Em Paris, o primeiro espetáculo de pop coreano na França teve os ingressos esgotados em minutos. A loucura foi tanta que, pelo twitter, fãs organizaram um flash mob para exigir novas apresentações, reproduzindo as coreografias dos seus grupos favoritos em frente ao Museu do Louvre.

O segredo pra tanto sucesso está basicamente na mistura de três elementos: vídeos superproduzidos, com figurinos bafônicos e, claro, um bom refrão chiclete pra colar na cabeça e não sair mais. “Super Junior”, “Wonder Girls”, “Se7en”, “Big Bang”, “2NE1”, “GD&TOP”, “TVXQ” e “SHINee” estão entre os conjuntos, só de garotos ou garotas, que vem trazendo para o mundo a imagem de uma Coréia cool. Pra isso, a cada clipe, mudam de visual e misturam o maior número de referências possíveis – de elementos disco, passando pelo hip-hop e techno até o rock. Sempre com uma pitada de manga oriental e cosplay, que nenhum americano ainda conseguiu copiar. Pra nossa stylist, a maravilhosa Ana Wainer, esse caldeirão de estilos foi um prato cheio, que a gente ainda temperou com um pouquinho da nossa essência tropical. Numa tarde de domingo, logo depois que o último baladeiro saiu do Clube Glória, entramos pra fotografar esse editorial. Foi uma delícia criar junto com a maquiadora Maria Pia e com o talentoso fotógrafo Cauê Moreno cada personagem e situação dessas fotos que você vê agora. E como a gente não gosta de nada muito literal, as nossas musa pop-coreanas são tão diferentes quantos as mulheres brasileiras. Se o segredo do sucesso dos coreanos é misturar tudo, a gente deve estar acertando em cheio. Espero que curtam e que arrasem no inverno com nossas ideias!

Pra ver ao som de:

Cauê Moreno
Jaqueta Jeremy Scott para Adidas, camiseta Água de Coco, saia Dopping, colar MNG, bolsa New Order e pulseiras acervo

Cauê Moreno
Keiji veste top DTA, calça Billabong, boné Alexandre Herchcovitch para New Era e pulseira acervo. Caren usa casaco Billabong, top Jo de Mer, hotpants Mulher Elástica, tênis DC, relógio DM e mochila New Order

Cauê Moreno
Keiji veste casaco e calça The North Face. Caren usa vestido New Order. Tênis Coca-Cola Clothing e pulseiras acervo.

Cauê Moreno
Jaqueta Coca-Cola Clothing, colar TNG, hotpants American Apparel e óculos Absurda

Cauê Moreno
Keiji veste macacão DTA, top Coca-Cola Clothing, óculos Absurda, tênis DC e relógio Quiksilver. Caren usa moletom e mochila Coca-Cola Clothing e sapatos New Order

Cauê Moreno
Keiji veste colete DTA, legging Mulher Elástica, body Blue Man, sapatos Guilhermina e cinto usado como colar Bo.bô. Caren usa hotpants Cavalera, camisa Cantão, jaqueta Puramania e ankle boots Guilhermina

Cauê Moreno
Keiji veste parca Mulher Elástica, luvas New Order, tênis Everlast. Caren usa colete 284, short DTA, ankle boots Guilhermina e colares acervo

Esse é o povo que arrasa
Concepção: Glauco Sabino
Produção Executiva: Letícia Santos (3xt) e Andressa Zanandrea (iG)
Fotos: Cauê Moreno
Styling: Ana Wainer (3xt)
Beleza: Maria Pia
Assis. de fotos: Rafael Jota
Modelos: Keiji Lemos (Way Model) e Caren Utino (Ford Models)
Agradecimentos: André Hidalgo (Clube Glória)

#ficadica 1
Pra quem quiser saber mais sobre k-pop, recomendo dois sites: soompi.com e allkpop.com

#ficadica 2
Até semana que vem, estaremos de cara nova! O layout tá ficando incrível e não vejo a hora de dividir com todos. Fiquem ligados.

#ficadica 3
No Flickr do Descolex vocês encontram outras fotos do editorial que não entraram na ediçãoo final, mas que a gente também ama!

Reprodução
Alber Elbaz, Giorgio Armani, Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld, Donatella Versace

Reprodução
Churchill, Napoléon, Hitler, Mao, Julius Caesar

Nuns textos que eu li sobre ela, Rose ainda tira onda e diz que, com o pincel certo, o trampo fica pronto rapinho e que a única coisa que odeia é quando pedem pra ela fazer print de leopardo. Vê se pode! Seu sonho é pintar as unhas de Lady Gaga com o próprio rosto da cantora, mas Rose só tem medo “que fique parecido com a cara da Donatella Versace”. Não é pra se apaixonar?

Reprodução
Olha que cute a Georgia!

Se você estiver de passagem por Londres e quiser testar o talento da moça, manda um e-mail pra ela: georgia.rose.f@googlemail.com. Quem sabe ela te encaixa na agenda dela?

Bom, 2011 chegou e realmente tivemos a chance de comprar o tênis de verdade, igualzinho ao do filme. Lembram que falei desse lançamento aqui no blog? Mas, tristeza, ele não vinha com essa super tecnologia de 2015 (ano em que se passa a história). Só que o mundo está cheio de gente criativa e desocupada por aí… Uma busca rápida no Youtube e você encontra dezenas de protótipos deles:

Viável ou não, comercial ou não, fato é que o filme com Michael J. Fox mexeu com a imaginação dos sneaker heads. E desde então, uma série de tentativas para acabar com inconveniente de amarrar os sapatos foram lançadas pelas principais marcas de tênis. Afinal, se os materiais, acabamentos, processos de fabricação e modelagens de tênis evoluíram, porque o cadarço não poderia mudar também?

O site da revista Sneaker Freaker (sempre ele) trouxe recentemente uma divertida matéria com os exemplos mais inusitados, estranhos, mal e bem sucedidos dessas tentativas… E eu separei quatro delas:

1991 – Nike Air Moc

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Sem cadarço e ainda parece uma batata

O que falar disso? Interpretação dos calçados usados por esquimós, esse tênis tem a única e exclusiva intenção de ser confortável. Por isso a ausência do cadarço e da língua. Mas, desde quando conforto é sinônimo de feio? Como diz o site da revista, “ ele parece uma batata gigante com furinhos de garfo”. Pior: ele é produzido até hoje e parece que faz algum sucesso no Japão. Ah, e tem mais: a Liberty, de Londres, ainda teve a coragem de lançar uma colaboração em que os tênis apareciam cobertos de florzinhas. Somebody, just shoot me!

1994 – Puma Disc Closure System

Reprodução
Discreto, né?

O nome era uma homenagem ao disco plástico na língua do tênis que retraia uma série de fios internos, apertando o calçado no pé. Pelo menos três gerações de discos foram lançados de lá pra cá, mas o discão plástico, feio, estranho, nunca permitiu que a ideia se tornasse um grande sucesso de vendas.

1994 – Reebok Insta Pump Fury

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Tá faltando um pedaço da sola, não tá?

O tênis vinha acompanhando de uma bombinha. Você encaixava ali onde deveria ficar a língua e inflava o tênis pra deixar ele apertado. Sabe quando você tira a pressão e o médico fica bombeando aquele troço no seu braço? Igual! O fato de ser todo vazado e de – bizarro – não ter um pedação da sola no meio, tornava o modelo um dos mais leves do mercado. Parece que até a Chanel ia fazer uma versão dele. Ainda bem que isso não aconteceu.

2000 – Puma Mostro

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Devia chamar Puma MoNstro

Esse modelo horroroso, acredite, fez um sucesso enorme. Depois que celebs como Chris Martin, Björk e Meg (do White Stripes) apareceram com ele no pé, mais de 3,3 milhões de pares foram vendidos até 2004. A ideia da tira elástica presa por velcro não é o que incomoda tanto. Mas essas bolinhas, o material e o desenho me fazem lembrar aqueles tênis especiais pra escalada, sabe? Uó!

Bom depois de ver esses modelos, acho que tenho uma boa resposta pra pergunta do começo deste post: porque os cadarços não poderiam evoluir? Porque muitas vezes é na simplicidade que estão as maiores criações. E se você não se convenceu, vai lá no site da Sneaker Freaker, que eles têm mais 17 motivos pra você repensar.

Ele dirige um escritório de tipografia na Suiça. Sua “B+P Swisstypefaces” desenvolveu os novos logos da Balenciaga e de Rick Owens, só pra citar dois clientes das modas. Ele também fez a direção de arte da campanha da Mugler com Rick Genest (aka Zombie Boy) e é editor da “Sang Bleu”, uma das revistas de tattoos mais descoladas atualmente. Tão descolada que Kris Van Assche produziu uma coleção com o mesmo nome em homenagem a ela em 2008… Pra completar, o suíço Maxime Büchi, de 34 anos, é ainda um excelente tatuador! Aliás, muito badalado e com uma agenda restrita. Entre seus clientes, a top Lea T., o DJ Mike Nouveau, o RP Marcelo Burlon, o stylist Nicola Formichetti e a supertatuada esposa de Rick Owens, Michele Lamy.

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Tattoo #1

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Tatto0 #2

Seus desenhos fogem do comum… É daqueles que você reconhece de cara pelo traço, pelo uso das formas geométricas e de símbolos religiosos. A “Hint Magazine” diz que ele é um “homem da renascença dos tempos modernos, criando seu próprio movimento social por meio da mistura de referências estéticas, literatura, street style e, principalmente, tattoos”.

A bacanérrima U+Mag, ligada em tudo que é mais cool por aí, já trouxe uma entrevista com ele. Assim como o site do NY Times. Eu cruzei com o trabalho de Maxime por acaso, pesquisando referências pras minhas novas tattoos… O lance é que ninguém pode reproduzir um Büchi.

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Tattoo #3

O jeito seria conseguir um horário com ele em seu estúdio em Lausanne, sua cidade natal, ou então no “East River Tattoo”, estúdio no Brooklyn, em NY, onde ele às vezes dá expediente. Mas, enquanto uma viagem pros EUA ou pra Suiça não entram nos meus planos, fico com as dicas do que é um bom cliente pra ele. Dicas, vale observar, que servem pra qualquer pessoa que pretende fazer uma tatuagem com qualquer profissional bacana por aí:

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Tattoo #4

“Qual é o cliente e o desenho ideal pra você?
1- Alguém com uma ideia original que estimula minha imaginação
2- Alguém que fique feliz em me deixar interpretar essa ideia com meu próprio vocabulário e técnicas
3- Um desenho que me deixe esteticamente satisfeito
4- Um desenho com uma execução perfeita
5- E, por fim, um desenho com um bom preço”

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Tattoo #5

Traduzindo: seja uma tattoo de grife, como um maravilhoso Büchi, seja uma tatuagem feita por um bom artista (mesmo que não tão pop), ela ficará perfeita se rolar uma confiança do cliente no trabalho do profissional escolhido e um respeito com o preço cobrado. Acha caro? Você tem toda liberdade de achar algo mais em conta. Mas, quem garante que aquele desenho, que vai ficar estampado em você pra sempre, vai ficar tão bom? O barato pode sair caro.

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Tattoo #6

Fica esse toque e a dica desse tatuador incrível, com um trabalho muito especial. Quem conseguir um horário com ele, me conta!

Quando vi as fotos da coleção masculina de inverno 2012/13 da Givenchy, pensei “esse Riccardo Tisci é um fodão!”. A estética que ele cria colocando esse piercings no septo dos modelos é muito forte. Na verdade, ele já tinha até feito o mesmo com as modelos femininas na coleção de alta-costura de verão 2012. Mas, dessa vez, pareceu mais legal, me lembrando a figura mítica do minotauro, meio homem, meio animal. E a imagem final que fica disso, pra mim, é gótica, com uma puta pegada tribal (uma palavra chave pra estação). Enfim, muito incrível!

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Riccardo já tinha usado o piercing na coleção de alta-costura

Daí, pesquisando um pouco, descobri que esse tipo de piercing remonta aos tempos antigos: os membros das civilizações maia, asteca e inca gostavam de inserir grandes peças de joalharia no septo, a fim de dar ao rosto uma aparência feroz e assustara ao inimigo. Mais recentemente, piercings de septo foram adotadas por americanos nativos; mas também já foram populares em partes da Índia, Tibet e Nepal. As mulheres Bengali, aliás, costumam usar a “Nathori”, um anel de ouro com uma “lágrima” que se move ao longo do anel, como um sinal de ser uma mulher casada. Isso sem falar quando estes piercings são usados em animais, geralmente touros, como um requisito para ser exibido em feiras agrícolas, ou para incentivar a desmama de bezerros jovens e outros animais, desencorajando-os da sucção.

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E aí, você usa?

Muita história e muitas referências para uma pequena peça que parecia mais um recurso de styling apenas. O lance é que os piercings chegarão de fato nas lojas da Givenchy. Agora, a pergunta: quem vai usar isso? Como? Vamos esperar as fashionistas (alguém pensou em Anna Dello Russo aí?) darem suas respostas. Até lá, fico pensando: será que piercing no nariz é um trend que vai voltar? A ver.

O nome pode não ser familiar, mas Yoshitaka Amano é sinônimo de “Final Fantasy”. Criador de inúmeros personagens da famosa série de jogos para videogame (eu sou capaz de ficar 15 dias isolado em casa só jogando isso #nerd), este artista japonês já ilustrou para diversos animes, como “Vampire Hunter D”, “Speed Racer”, “G-Force”, entre outros. Além disso, criou uma adaptação gráfica da obra “A Flauta Mágica”, de Mozart, e trabalhou em conjunto com o escritor Neil Gaiman na graphic novel “Sandman: Os Caçadores de Sonhos” (lançada pela editora Conrad em 2001).

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Sketch pra graphic novel Sandman

Pois, olha que legal: a Fundação Japão e Joh Mabe Espaço Arte & Cultura realizam, entre 10 e 30 de maio, a exposição “Yoshitaka Amano in Brazil”, com 35 trabalhos dele. Quatro das obras, aquarelas, são inéditas e foram produzidas no Brasil, onde o artista esteve em março/abril para participar da feira Game World 2012. O teaser da sua nova animação, “Deva Zan”, também será apresentado na mostra.

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Uma das ilustrações feita por Amano no Brasil

Amano nasceu na cidade de Shizuoka, no Japão, em 1952. Além das ilustrações e games, ele se dedica à pintura, litografia, filme, cerâmica, além de desenhar padronagens/estampas para quimonos, figurinos para teatro kabuki e joias. Eu tive a sorte de receber um livro com exemplos de seu extenso trabalho… Fiquei impressionado. Ou seja, pra quem curte este tipo de arte, a expo é programa imperdível.

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Pingente em ouro e prata

No site da revista “Rolling Stone” tem uma entrevista bem bacana com ele.

Exposição Yoshitaka Amano in Brazil
10 a 30 de maio de 2012
Segunda a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 15h
Joh Mabe Espaço Arte & Cultura: Av. Brigadeiro Luiz Antônio, 4225
Entrada Gratuita

Tem bee que vai entender de cara minha vibração e tem gente que vai perguntar: que porra é essa? Formado pelos ucranianos Oleg, Artur, Kyryll e Francesco, o Kazaky começou a ganhar certa atenção há uns dois anos, quando lançou o vídeo “In The Middle”. Eu estava morando em Londres nessa época e o povo lá estava curtindo muito… Perdi a conta de quantos esquentas foram ao som do grupo. E olha que a música nem é tão maravilhosa assim:

O lance estava mesmo na estética, na forma como eles dançam: coreografias bem marcadas, fortes e em cima do salto! Imagina o caminhar da Beyoncé só que feito por meninos trincados num agulha de 15 cm? É tão legal, que eles foram chamados pela DSquared2 pra encerrar o desfile da marca em Milão, em junho de 2011. Tão legal que Madonna, boba nem nada, escalou os rapazes pra dançarem no clipe de Girl Gone Wild. Olha só:

Pois o grupo estará em São Paulo pra uma apresentação única no dia 6 de maio. O show rola no Infinity, segundo clube de música eletrônica do empresário Rodrigo Zanardi, o mesmo dona da Flexx. Como é domingo, a balada começa às 17h30. Pra informações e mais detalhes, é só entrar aqui. Bora?

Isso é um case pra laptop

Divertido esse case para laptop e iPad criado pela brasileira SambaStudio. Parece um daqueles envelopes de papel pardo comum, mas é feito em Tyvek (material reciclável e resistente à água e rasgos), tem um lacre de velcro e elásticos para acomodar o eletrônico sem que ele se mexa dentro do “pacote”. O mais legal é que dá pra andar com seu amado gadget por aí disfarçado. No site deles, vi que também fazem aquelas carteiras fofas de papel pra dinheiro e pra passaporte… E que tem várias empresas que contrataram eles pra criarem modelos exclusivos pra dar de brinde – esse envelope, inclusive, parece que foi pro canal E!.

Reprodução
Tem um desenho mais legal que o outro

Aqui em SP, sei que dá pra encontrar essas carteiras na Galeria Mundo Mix, nos Jardins. Taí um presentinho mais emocionante que o velho bloquinho e caneta.

Reprodução
Stefan Janoski foi o terceiro skatista profissional a assinar seu nome na linha SB (de SkateBoard) da Nike. E entre vários modelos, esse é o mais incrível. A combinação de cores marrom e azul e a camurça dão uma cara super inverno pra ele, não dão? Sem contar que o cano é mais altinho… Uma nova paixão minha.

Reprodução
Os tênis da Feit são cuidadosamente feitos à mão, um luxo nos dias de hoje. Este modelo PNTHA, por exemplo, tem detalhes em couro de antílope, sola costurada manualmente pelo método Goodyear e o nome do artesão estampando dentro da língua. Tanto preciosismo é para poucos já que foram produzidos apenas 29 pares em preto, 17 pares em areia e 15 pares em cinza.

Reprodução
A Pointer é outra marca que curte uma manufatura. Não que este tênis seja 100% feito à mão, mas eles fizeram uma parceria com a Lavenham, tradicional companhia britânica de produtos matelassados pra desenvolver esse material azul bebê pro seu tradicional modelo Saha Trek. Pra completar, um forro amarelo muito lindo. Disponível no site da Pointer.

Reprodução
Os skatistas Anthony Van Engelen e Jason Dill escolheram os clássicos Authentic Pro “S”, Old Skool’92 Pro “S” e o AV Sk8-Low “S” da Vans pra uma releitura muito bacana: com exceção do primeiro modelo, todo em couro brilhante, os sneakers ganharam prints animais… Literalmente! As meninas que adoram um skate também vão adorar…

Reprodução
Se eu te falar que esse é uma sapato da Nike, você acredita? Mas é! E a história por trás dele é interessante: fundada por Trafton Cole e Eddie Haan em Chicago, em 1928, a Cole Haan rapidamente se tornou conhecida pela fabricação de calçados de excelente qualidade para os homens. Em 1988, a marca foi adquirida pela Nike que resolveu colocar sua tecnologia air nas solas dos sapatos em 2011. Interessante é pensar que essa ideia surgiu bem quando rolou o hype dos brogues da Prada, que são híbridos que nem esse modelo aí de cima. Coincidência? Dúvido.

Glauco Sabino
Praia do Futuro, em Fortaleza

Pra começar, chegando na cidade, fui com a linda equipe do GNT Fashion no Colher de Pau, restaurante delícia no bairro de Varjota… Comecei a viagem com Lagosta, claro. Aliás, quem planeja uma viagem pra lá, recomendo provar todos os frutos do mar possíveis, muito mais baratos do que em SP, por exemplo. Rolou camarão, ostra, lula e até caranguejo, que o Caio Braz inclusive me ensinou a comer:

No dia seguinte, teve gravação pro GNT Fashion. Não posso adiantar o que rolou pois é surpresa, mas posso contar que passamos pelo enorme mercado São Sebastião, que vende “diumtudo” e depois fomos a um grupo de reisado, onde conhecemos as crianças mais fofas ever. Foi demais!

Glauco Sabino
As crianças do Reisado no filtro do Instagram

À noite, hora de ir pro evento. O Dragão me pareceu maior e mais organizado em relação à primeira vez que estive lá, há dois anos. E a moda parece ter evoluído muito… Encontrei inclusive a Vivian Whiteman da Folha de S.Paulo (viu o texto dela já? Recomendo!) , o diretor de moda da Vogue Brasil Giovanni Frason e a Lili Machado queridona do blog Bodega Fashion, que comentaram como estavam indo os desfiles:

Entre um desfile e outro, aproveitei pra fazer um moda rua. Encontrei dezenas de “it guéus”, bonitinhas, fofinhas, mas pouco ousadas (com exceção de algumas poucas, como a ma-ra-vi-lho-sa menina que produziu um look de bandeira nacional). Já os meninos me pareceram muito mais divertidos, bacanas, interessantes… É o que eu mostro pra vocês pra terminar este post:

Glauco Sabino

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