PS: As fotos acima foram feitas com meu novo bebê, uma Nikon D70. Ainda tô aprendendo como mexer nela. Por isso, adoraria saber a opinião de vocês sobre minha atuação como fotógrafo… É algo totalmente novo pra mim, mas muito delícia de fazer!

Reprodução
Os homens por aqui arrasam de terno

As mulheres mandam bem, não têm medo do frio (fico de cara que elas usam vestido curto num puta frio enquanto eu to todo cheio de casacos e cachecóis) e geralmente fazem boas combinações. Só que a total liberdade no vestir – aqui, você pode se montar do jeito que bem entender sem medo algum – às vezes da margem a belas escorregadas. Vi umas coisas no mínimo engraçadas, pra não dizer, assustadoras. Voltando aos meninos: fez calor, eles enrolam a barra da calça (ou fica aparecendo um pedacinho de pele ou umas meias coloridas mega divertidas); cardigã é peça básica pra andar na mala e o óculos favorito são os aviadores e wayfares (em todas as cores possíveis e comprados bem baratinhos em barraquinhas).

Reprodução
Meia colorida e calça curta é sinal de que esquentou…

Em Londres, tudo é caro. Respirou, você paga. Em compensação, pra gente que gosta de moda, roupas são bem baratas. Você encontra coisas de qualidade por ótimos preços. Por exemplo, a jaqueta perfecto de couro que eu vi na TopShop por cerca de R$ 130. Quando que no Brasil a gente encontra uma jaqueta dessa nova por esse preço? Se você ganha em Libra, a coisa fica mais ridícula ainda: cerca de 50 pounds. Daí, fico me perguntando: porque no nosso país o acesso ao design de qualidade é tão caro? Carga tributaria? Falta de matéria prima? Mão de obra? Sinceramente, não tenho a resposta. Mas, se alguém aí quiser dar seu pitaco, o espaço pra comentários está aí.

Quarta eu volto com um resumo em fotos das coisas legais que eu vi por aqui até agora. See u soon!

Imagem 1 de 7

Rafael Bacarolo acreditou no poder do salto

Por lá, também um lounge da MTV para a gravação do It. Também demos uma passadinha pra acompanhar!

Imagem 1 de 6

A blogueira e repórter Jana Rosa, sempre phiiina!

Nossa odisséia continuou no backstage, com algumas conversas e fotos das belezas dos desfiles do dia… Conversamos com o beauty artist Max Webber, que nos contou sobre tendências de make pra esse verão.

Ana Olyveira e Izadora Gauche
Max Webber preparando uma das modelos

Ele aposta na pele cintilante e também nas cores laranja, roxo e verde, além de acreditar em texturas. E uma pele bem preparada, bem cuidada e bem feita sempre é o “au concour”.

Ana Olyveira e Izadora Gauche
A beleza de Rober Dognani, por Max Webber

Veja outros detalhes do backstage!

Ana Olyveira e Izadora Gauche
Os sapatos de Cynthia Hayashi

Divulgação
O eco-básico de Luiz Leite

Também conversamos com a aposta Yoon Hee Lee, que foi convidada para participar do Projeto Lab por conta de seu trabalho de Graduação. Ela nos contou que o convite foi feito a partir da intervenção da estilista Thais Losso, que estava na banca do seu TCC e que se impressionou com o trabalho da coreana. Deslumbrada, Thais ligou para André Hidalgo, organizador da Casa de Criadores, e chamou sua atenção para a originalidade da nova estilista. A inspiração de Yoon vem de uma viagem astral, onde “a alma se desprende do corpo”, que transcende a silhueta convencional.

Ana Olyveira e Izadora Gauche
A talentosa Yoon…

Ana Olyveira e Izadora Gauche
…E um dos looks da estilista

No terceiro e último dia, Walério Araújo apresentou uma coleção que tinha como tema “festa”, comemorando seus 40 anos de idade. Amigos e famosos estavam compondo o desfile, entre eles Sabrina Sato e Gorete (Paula Veludo, do programa “Pânico na TV”), Stefhany do Crossfox, Evandro Santo, o maquiador Fernando Torquatto, entre outros também apareceram por lá.

Divulgação
O brigadeiro de Walério Araújo

E assim ficamos por aqui com mais uma edição da Casa de Criadores…até a próxima!

Ana Olyveira e Izadora Gauche, colaboradoras do Descolex, de São Paulo

Há vários meses eu falei de um documentário sobre skate art que estava sendo produzido no Brasil pelo Alexandre “Sesper” Cruz. E não é que o filme ficou pronto e foi lançado nessa quarta (22/7)? “Re:Board” tem 75 minutos e, segundo o Sesper, não é uma pesquisa cronológica das artes produzidas para os decks no Brasil. “O foco do filme é o estilo de vida e visões atuais de artistas envolvidos com a criação de artes para shapes de skate e que, por consequência, criaram a identidade das marcas por onde passaram, com uma visão mais analítica da geração”, detalha. O doc registra depoimentos de alguns skatistas e colecionadores que acompanharam a evolução do skateboarding no país desde os anos 70, além de artistas que formataram a estética do esporte que – preste atenção – é o segundo maior em número de praticantes no Brasil! A trilha sonora é composta exclusivamente por artistas brasileiros em trabalhos instrumentais.

Divulgação
Billy Argel, um dos artistas mais importantes do skate brasileiro

A estreia do filme ontem, na Matilha Cultural, em SP, marcou também o início da exposição de um acervo de mais de 200 decks, incluindo arte final e estudos de inúmeros trabalhos clássicos. Há ainda, pela primeira vez na cidade, uma retrospectiva da obra de Billy Argel, a Deckographia, que fica em cartaz até 26 de agosto. Billy Argel é um dos artistas mais importantes do skate brasileiro, além de ser skatista e guitarrista da banda Lobotomia. Produziu os mais famosos modelos de shapes da década de 80 e é reconhecido por formatar grande parte da identidade visual do skate no país. Resumindo: não perca a exposição e aproveite para assistir ao filme, que estará disponível em sessões semanais, abertas ao público. Imperdível!

Re:Board no Cinema da Matilha
De 25/07 a 26/08. Quartas, às 19h e sábados, às 18h
Sessões extras divulgadas no site
Matilha Cultural: r. Rego Freitas, 542, Centro, SP
Informações: (11) 3256-2636

Na última quinta, dia 16, rolou o aguardado No Pants. Por conta da história da compra do Fashion Rio pelo SPFW (confira no meu post sonoro, na barra lateral!), eu não consegui postar minhas impressões. Faço agora. Bom, eu acabei mega me atrasando por conta do trânsito e por isso não consegui conferir a concentração. Só peguei o final do flash mob – criado pelo grupo americano Improv Everywhere, de NY – ali na estação Trianon. Segundo a organização da ação aqui em SP, pelo menos 300 pessoas andaram de cueca e calcinha no metrô… Eu não vi tanta gente assim no final. De qualquer forma, foi mega divertido. No começo rola certa dúvida: será que eu não vou ser preso? Só descobri que era tranqüilo quando um amigo falou que ficar sem calça, mas de cueca, não caracteriza atentado ao pudor. Daí, tirei a roupa feliz da vida.

É como um dos participantes me falou: “Precisava contar pros meus filhos que eu fiquei de cueca no metrô”. O inventor da coisa, o Chad Nicholson, diz que tirar a calça é uma espécie de protesto em prol do conforto e blá blá blá. Pra mim, isso não passa de um bando de gente querendo causar, se divertir. Um exemplo de como a internet (plataforma onde tudo foi organizado e difundido pro resto do mundo) é poderosa. Adorei ter participado, adorei ter visto que o pessoal caprichou na escolha da cueca/calcinha e adorei ter visto a cara de pastel dos guardinhas do metrô… Mas adoraria muito mais ver as pessoas colocando toda essa energia numa campanha a favor da educação no trânsito, da reciclagem ou até mesmo, não importa, da conscientização das pessoas de que não se pode jogar lixo na rua. Confira abaixo a seleção dos meus looks favoritos no No Pants:

Mariana Maltoni

Mariana Maltoni

No Blog LP, eu e Mari fizemos um Moda Rua completo… Vai lá conferir!

Essa história de famoso lançando marca tá pegando aqui no Brasil, né? Depois do jogador Roberto Carlos (com a RC3), de Marcelo D2 (com a Manifesto 33 e 1/3) e de Falcão (com a Jonny Size), descobri que o Chorão, do Charlie Brown Jr. também tem uma grife, a Do.Ce. Daí, lá fui eu dar uma olhada no conceito da marca e na coleção de inverno. As roupas são bem a cara dele: muita blusa de moletom, camisetões, calça jeans, bermudas… Tem até uma estampa de muffin bem divertida, aplicada com esperteza em algumas peças. Mas, se você olhar num geral, vai ver que a grife é tão igual às dezenas de outras que estão nos shoppings mais populares.

Divulgação
O muffin é um dos símbolos da marca

Ou seja, a marca do Chorão não tem nada de novo ou diferente. E não é que eu esteja criticando só por criticar, não. É que a Do.Ce é mais um exemplo de como existem pouquíssimas marcas de streetwear nacionais bacanas mesmo. Cansei de dar notas aqui no blog de labels gringas, que muitas vezes nem têm uma produção enorme, mas fazem sucesso com roupas bem pensadas pra uma galera que tá ligada em moda, tecnologia, música… Porque os moletons mais legais, as estampas mais divertidas, as cores mais bonitas e os acessórios mais incríveis têm que ser lá de fora? Será que a culpa é do consumidor brasileiro, que curte uma mesmice? É de se pensar.

Pra quem gosta de grafite, street art e congêneres, o site da Wooster Collective é imperdível. Fundado em 2001, ele “mostra e celebra a arte efêmera das ruas”. Foi lá, inclusive, que eu vi uma história mega curiosa: um artista conhecido como Maki 105 colou do lado de fora de uma locadora em New Beford, na Inglaterra, um lambe-lambe de Jesus. Uma pessoa viu, se emocionou e colocou a imagem na internet. E em apenas uma hora, 35 pessoas foram ao local só pra rezar para a imagem “milagrosa”. Levaram flores, acenderam velas…Coisa de louco! Isso sim que eu chamo de arte com efeito. Deu até no jornal local. Enfim, se você curtiu, passa nesse site, porque vale o clique.

Tentei uma entrevista com ele pra entender mais essa história, mas passou um tempão e ele não me respondeu. E pra tristeza maior, descobri que ele está reformulando o blog dele. Uma grande quantidade de fotos de shapes e vídeos foram removidos. E como eu não agüento de vontade de postar, resolvi escrever assim mesmo.

Sesper e seu shape Steadham, de 88

Aparentemente, pelas minhas pesquisas, Reboard, como é chamado o doc, ainda não está pronto, mas dá pra saber quais são os nomes que nele estarão: Apo Fousek, Billy Argel, Eduardo Yndyo, Fabio Bitao, Felipe Motta, Flavio Samelo, Full House, Magoo Ccfly, Marcelo Barnero e Ragueb Rogério. Entrei no site deles, um por um, e digo que é um passeio incrível. O trabalho de design e ilustração são, além de bonitos, inspiradores. Abaixo, mostro alguns decks (o outro nome pra shape):

“Custom Decks”, de Billy Argel, 2008. Em 1985 Billy deu início as atividades da que seria a maior agência de skate que existiu no país, a Highgraph.

Shapes de Apo Fousek

Decks de Felipe Motta, que surgiu na década de 90

- No blog do documentário, dá pra encontrar muitos outros desenhos de decks, além de um pouco da história dos mais importantes nomes dessa área no país. Aqui, deixo vocês com mais um vídeo do filme:

- Esse site é legal para conhecer (e comprar!) várias marcas que vendem decks bacanas.

- Esse blog sobre skate também é bem muito interessante.

- Skate for dummies: “shape”ou “deck” é a peça fundamental deste esporte. Compostos por madeira leve e resistente e disposto em folhas, existem vários modelos disponíveis no mercado, com inclinação e larguras variadas, tornando possível escolher o mais adequado para cada manobra e estilo. Quem pratica street prefere os mais estreitos, no vertical os mais largos são ideais e para iniciantes o melhor é um shape fino e leve.

Decks de Magoo McFly, 1995, criados sem o auxílio digital, com técnicas de iustração tradicional e aerografia

“Custom Decks” de Flavio Samelo, 2006. Tiragem limistade de 60 exemplares para a expsoição realizada no mesmo ano na Galeria Choque Cultural

Para as meninas, uma tendência de passarela que já ta nas ruas faz um tempo e continua com força total são as cinturas altas e/ou marcadas por cintos:

No caso dessa foto acima vale algumas observações. A primeira é que, como bem me disse o super stylist Felipe Veloso, cintura alta não é um shape que favorece as brasileiras. Para usar bem um look assim, é preciso ter pouco quadril e ser alta. Outro detalhe interessante dessas fotos é reparar no comprimento das saias… Tudo elegantemente na altura dos joelhos. Porém, isso não quer dizer que os curtinhos ou os longos não estão sendo usados nas ruas de NY. Por lá, a mulherada apostou em tudo.

Daí, tem outras tendencinhas que você vê aos montes: branco total, macacão, pantalona, skinny… Mas, pra não me alongar e chover no molhado, destaco os visuais mais inusitados e o detalhes que fazem toda a diferença:

1- O terno é todo cinza, a camisa é branca… Tinha tudo pra ser um visual careta. Mas, o detalhe da meia amarela com a calça mais curta fez tudo ficar mais divertido e com personalidade. 2- Esses suspensórios apareceram ao montes. E sempre acompanhados de calça mais curta e justa. 3- Adoro esse visual hip-hop moderninho, longe daquela linha “olha quantos diamantes eu tenho”. 4- O visu escalafobético entra na categoria “tá aqui porque você precisava ver isso”

5- Se encaixa no item 4. 6 e 7- Não consegui descobrir se a menina é a mesma, mas além do looks bem diferentes, as duas estão de gravata borboleta e uma coisa meio “smoking desconstruído”. Acho tudo! 8- A botinha de Peter Pan dele, com franjinha e tudo, é super charmosa… O duro é se montar com ela e o shortinhos e sair pra dar uma volta, sei lá, pela Paulista. Pra mim, esse é o tipo de look pra uma semana de moda ou pra uma festa do Glória.

E o que vocês acharam desses looks? Dá pra usar aqui no Brasil? Tem algo que chamou mais atenção de vocês? Tem mais alguma coisa que vocês viram nos sites por aí – dentro e fora das passarelas – que vocês acharam muito incrível? Conta aí nos comentários! Assim a gente debate e pensa num monte de idéias novas pra se vestir de um jeito bem legal.

Então, não perca as inscrições para o curso de graffiti da Agência Quixote Spray Arte. Criado pelo Projeto Quixote, o curso está em sua 5a edição e reúne profissionais da área para três meses de curso. Com aulas teóricas e práticas, os professores ensinam técnicas da arte, como noções de desenho artístico, tags (assinaturas) e técnicas de utilização do spray. No final, os alunos grafitam um muro como conclusão do curso e ganham o livro ”Por Trás dos Muros – Horizontes Sociais do Graffiti”, obra lançada recentemente Projeto Quixote.

Curso de Graffiti
Inscrições até o dia 29
r. Coronel Lisboa, 713 – Vila Clementino
Valor: R$450,00 (divide em 3X)
Informações: (11) 5904-3524 / 5572-8433