Dan é sensacional, fino e educado. Além de atuar (ele já trabalhou em novelas no Globo), faz MPB de primeira. Prova disso é Ney Matogrosso, que incluiu “Um Pouco de Calor” no álbum e no show “Inclassificáveis”. Dan levou Ney para os palcos undergrounds do teatro oficina e Studio SP, para participar de seus shows. E claro, conquistou a crítica. Aqui e aqui, tem videozinhos de making of da gravação feita sem quase nenhuma verba, só na base do amor à arte. Depois me diga o que você achou!

Ficha técnica
Direção e montagem: Daniel Guarda
Direção de elenco: Américo Correia
Direção de fotografia: Bruno Zanardo
Assistente de fotografia: Giuliana Ramaglia
Direção de arte: Pedro Paulo de Souza
Figurino: Glauco Sabino
Assistente de figurino: Ana Paula Martini
Casting: Daniel Wierman
Elenco: dan nakagawa, daniel tavares e renata fasanella
Produção: Aline Ridolfi e Nathalia Birkholz
Maquiagem: Beatriz Vianna

Tá chegando o dia do show do U2 + Muse no Brasil! E se você é mega fã, mas não conseguiu comprar ingressos (que estão esgotados, by the way), uma boa notícia: a Tam lançou um concurso cultural que premiará 15 sortudos residentes em São Paulo com um par de ingressos para a apresentação do U2 no Brasil. Se você não é de São Paulo, tem mais 15 outros ingressos para a turnê 360º e ainda passagem de avião, hospedagem em hotel e translado. Tudo que você precisa fazer é criar uma dica bem legal pra quem tá vindo pra assitir ao show no aplicativo da Tam no Facebook, arrumar uns votos e convencer os experts de que a sua dica é a melhor. São 5 categorias: viagem, moda, tecnologia, humor e música. As 30 dicas mais votadas em cada categoria irão para a avaliação dos experts, que escolherão 3 vencedores residentes em São Paulo e outros 3 dos outros estados brasileiros. Pode votar quantas vezes quiser. O importante é estar entres os 30 primeiros de cada categoria. O mais legal é que o autor da melhor dica ganha uma viagem para a Irlanda, terra do U2. Ele irá conhecer Dublin e a destilaria da Jameson. Se quiser criar várias dicas, também vale. Então corre, por que você só tem até o dia 30 pra participar. O resultado sai no dia 5 de abril na Fan Page da Tam no Facebook. Qualquer dúvida, dê uma lidinha no regulamento da promoção no ato de inscrição. Rock your body, baby!

[Este é um post patrocinado. Todas as ações de publicidade aqui realizadas serão sempre informadas e escolhidas criteriosamente, para que estejam de acordo com o principal objetivo deste blog: oferecer ao leitor informações que sejam interessantes e relevantes.]

Reprodução
Lady Gaga com o vestido vitral no clipe

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Criação da inglesa Petra Storrs

Nome: Petra Storss
Criação: vestido vitral
Quem é ela? Além de Lady Gaga, Paloma Faith, MGMT e Telepathe são apenas alguns dos nomes que se apaixonaram pelo trabalho dessa designer e diretora de arte de 26 anos. “Muitas coisas que eu uso no meu trabalho são encontrados nas ruas perto da minha casa”, diz Petra em entrevista à revista “Dazed & Confused”. Depois de se formar na Universidade de Kingston, ela montou seu próprio estúdio em Londres e passou a trabalhar para clientes como Sony Music, Rolex, Vogue, Range Rover e Christian Louboutin. Ela também tem um trabalho muito legal com roupas de papel e acaba de dirigir o clipe “Cosmic Love”, da Florence & The Machine.

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A cantora com body de latex de Atsuko Kudo

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E algumas criações da estilista: vestido de Beyoncé em “Telephone”, o chapéu de Naomi na Vogue Coréia e um vestidinho pra Lara Stone

Nome: Atsuko Kudo
Criação: Bodysuit de látex
Quem é ela? Quando famosas como Beyoncé, Christina Aguilera e Rihanna querem espremer suas curvas dentro de um vestidinho elástico, é o ateliê da estilista japonesa Atsuko Kudo que elas procuram. Mas, antes de apertar celebridades em bodysuits de látex, Kudo estudou moda em Tóquio, onde descobriu sua paixão pelo material. “Eu me formei na faculdade de moda vestindo látex enquanto os outros estavam vestindo ternos ou quimonos!”, conta em entrevista ao Stylebible.com. Seu trabalho denominado “alta costura do látex” (existe isso?) já lhe rendeu o Prêmio Europeu para Melhor Fetish Design em 2008 e 2009 (existe isso também?) e já apareceu em diversos editoriais de moda, como na capa da Vogue Coréia, que vocês vêem aí em cima.

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Rico, o modelo gato do clipe, usa Void of Course

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Looks da coleção “Romance of Violence” da grife

Nome: Void of Course
Peça: colete de tiras de couro
Quem são eles? Há ainda muito pouco sobre a marca por aí. O que se sabe é que ela foi criada em 2010 pelo alfaiate Sean-Anthony Moran e pelo perfomer e videomaker Christopher Sutton, em Londres. O sucesso começou exatamente por meio de Lady Gaga, que já foi fotografada por aí usando quase toda a coleção de estreia “Romance of Violence”. Matérias primas principais? Couro, borracha um pouquinho de renda e muuuuitas tachas e spikes. A imagem é forte, brinca com uma estética SM e a mensagem na bio do site deles é babado – “…nessa nova depressão, nós pegamos aquilo que precisamos e devolvemos um pouco, seu corpo é sua economia.”

Com Lady Gaga é assim: piscou, virou nota na imprensa. E tem cada chamada sem a mínima graça envolvendo o nome dela… Haja paciência! Mas, claro, nem tudo é tão ruim assim. Essa semana, por exemplo, todo mundo viu que Gaga foi clicada por Terry Richardson para um editorial da revista “Purple” em parceria com a marca de skate Supreme. As fotos são provocantes como é de se esperar de um trabalho vindo de Terry. Mas, o interessante é que ela aparece na maior parte do tempo sem roupa (amooo a que ela está coberta apenas por um skate!) ou com looks básicos, bem diferentes das mega produções que estamos acostumados a ver. Fofo também o momento em que um garotinho posa ao lado dela com um baita sorrisão e fazendo jóia. Um verdadeiro very “little monster”, né não? Vê no vídeo:

E falando em fãs da cantora, me mostraram umas fotos de um povo na porta do show dela em Tóquio no ano passado, que eu pirei. Como eu curto esses japoneses! Existe figura mais maluca e criativa do que eles? Lá, não basta ser tiete, usar faixa na cabeça, pintar o rosto e usar a camiseta do fã clube. É preciso acampar devidamente à caráter.

Meninas (e meninos também!) capricham na hora de imitar a figura exótica de Gaga. Mais do que recriar looks idênticos aos videoclipes e apresentações, eles incrementam os figurinos dando uma cara nova e criando um novo estilo… Gagaísmo ao quadrado! Até mesmo na hora de imitar a cantora Beyoncé no clipe de “Telephone”as meninas dão um jeito. Engraçado é ver uma japinha tentando se passar por uma negra daquele porte, mas não é que ficou bacana?

É claro que tem aquelas que exageram na produção, mas mesmo nesses casos é divertido. Afinal, tudo é diversão! E, enquanto nós brasileiros continuamos esperando uma apresentação de Lady Gaga por aqui, pergunto: dá pra ir nessa montação toda a um show da cantora em um estádio em São Paulo?

As fotos dos fãs japonês são todas do site Tokyo Fashion. Dá pra clicar nelas pra ver tudo grandão, ok?

Reprodução
Toda a trupe que já participou do projeto encabeçado por Andy Butler

O projeto estourou em 2008, quando a banda assinou a trilha da passarela da Chanel de inverno 2009. O single “Blind”, que embalou o desfile, se tornou hino fashionista. E não é só o som que chama a atenção do mundo da moda. O estilo dos integrantes também é observado de perto. Eles, inclusive, apareceram num vídeo da Vogue inglesa durante o festival Lovebox em 2010 e mostraram as escolhas de figurino deles e dos freqüentadores do local.

Reprodução
Desfile do inverno 2009 da Chanel com o clássico carrossel no cenário e trilha de Hercules and Love Affair

Esse ano foi lançado o segundo álbum do grupo, “Blue Songs”, cujo videoclipe do primeiro single (“My House”) traz toda uma estética retrô. O figurino é incrível, cheio de calças coloridas e bufantes. Já a estética lembra bem aquelas fitas VHS que a gente usava no passado pra gravar nossa banda favorita na TV. No vídeo, eles inclusive colocam uma cena freqüente da época das fitas gravadas: uma sequência de comerciais malucos com direito a chuviscos na imagem. Mais típico dos anos 90, impossível! Divertido e contagiante, vai bombar nas pistas.

Higor Dorta, colaborador do Descolex, em São Paulo

Demais, né? E eu vou estar lá cobrindo tudinho que rola pro blog do evento e pro twitter do Descolex. Se você quiser fazer parte desse projeto, se liga porque ta rolando um concurso cultural. Para concorrer, é preciso se cadastrar em www.creators.viceland.com.br, assistir aos vídeos dos criadores e responder corretamente às perguntas do quiz. São 5 perguntas por semana, 1 por dia, e serão premiados até 3 laptops CCE com Intel Core i3 por quiz.

Pros blogueiros, ainda tem outra mamata: divulguem o concurso em seus blogs e concorram a um laptop por semana. Através dos banners do concurso, os participantes que vierem do seu blog, ficarão vinculados a você e se algum deles ganhar, você também ganha!

No Twitter, sigam: @Creators_Brasil

Com a próxima edição marcada no Fosfobox, em Copacabana, o residente Lucio K recebe os Djs João Brasil e Chernobyl na pista principal. Só nome de peso! No segundo andar da casa, quem se encarrega das misturas são os Djs Schlaepfer, Billy The Kid e André Pipipi. Pessoal mais novo, mas de muita qualidade também. Vale ressaltar que o último queria tanto tocar na Bootie que mandou um mashup por dia para o Twiiter da festa, durante três meses. Isso que é vontade, hein?

Além dos bons Djs, a festa ainda promete brindes (cds com mashups, stickers, máscaras divertidas e outras coisinhas mais) e conta sempre com uma surpresa (na passada haviam duas passistas com a fantasia completa. Ou a falta dela?).

Divulgação
Um Michael Jackson cover com camisa do Olodum encontra Carmem Miranda na porta da próxima Bootie (Clica no flyer que ele é musical!)

A dica só veio pra cá porque eu fui lá conferir antes, é claro! Na última edição, que também rolou no Fosfobox, a festa foi ótima e contou com o DJ Faroff . O cara é brasileiro, mora em Boston e faz além dos mashups, uns clipes in-crí-veis pra acompanhar. Só dá pra entender vendo. É coisa de você ficar na pista parado olhando pro telão. Confere só:

E pra quem pensa que a mistura é feita só com duas músicas, o cara surpreende e junta logo cinco de uma vez. So far, de todos que eu já vi achei esse um dos melhores! Franz, Stealers Wheel, Nirvana, MJ e Def Cut. E não é que deu super certo?

A Bootie rola na sexta-feira (16/07) no Fosfobox e já tem as próximas edições marcadas para os dias 13/08, 17/09 e 1/10. Dá pra se programar e vir conhecer o Rio e a festa, hein?

E pra já ir entrando no clima, é só baixar:

All Tequila Ladies – Beyoncé in Mexico
Alejandro de La Isla Bonita – Madonna vs. Lady Gaga
No Diggity Back – Blackstreet vc. Jackson 5

Nathan Kunigami, colaborador do Descolex, do Rio

Reunindo alguns dos principais talentos da música, arte, cinema, design e arquitetura, a revista Vice e a Intel lançaram o interessante “The Creators Project”, iniciativa desenvolvida para conectar jovens de todo o mundo que têm algo em comum: a paixão pela criatividade e tecnologia. São duas porpostas: uma deles é trazer um canal moderno de mídia que irá identificar continuamente e celebrar o trabalho de artistas visionários onde quer que eles estejam. O outro é funcionar como um estúdio de criação de conteúdo, uma espécie de instituição de arte, que facilitará a produção e a disseminação de novos trabalhos desses artistas e de seus colaboradores. A divulgação desse conteúdo acontece no site do projeto, por meio de uma variedade de veículos que incluem mídia impressa, televisão e celulares. Foi nesse site, inclusive, que eu vi um post falando sobre o novo projeto do Muti Randolph para a iluminação da D.Edge, em São Paulo. Pelo pouco que eu vi, vai ser demais!

Divulgação
O D.Edge, que é térreo passará a ter quatro andares, que incluem uma nova pista e um lounge. Haverá uma janela única que será uma das paredes novas da pista. E, por meio de espelhos com LEDs embutidos, o público terá a sensação de uma repetição infinita de luzes. Tanto na pista, quanto fora da casa

Também haverá uma série de exposições e apresentações que acontecerão em diferentes centros urbanos ao redor do mundo a partir do mês de junho. A série de eventos começa em Nova York, com uma exposição de arte e instalações, projeções, debates e diversas performances de criadores de diferentes países e depois segue para Londres, São Paulo e Seul, e culminará em Pequim, em setembro, com um enorme evento de três dias. São mais de 80 artistas provenientes de sete países: Brasil, Estados Unidos, França, Alemanha, Reino Unido, China e Coréia do Sul. A seleção inclui tanto criadores já estabelecidos como Alexandre Herchcovitch, CSS, Phoenix, Mira Calix e Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs, quanto uma nova geração com trabalhos inovadores em cinema independente, arquitetura futurista, eletrônica de vanguarda e moda. Vale conferir o site pra ver tudo de pertinho!

Divulgação
O duo Hifana tirando som dos tênis

O intuito?! Demonstrar a enorme flexibilidade e conforto dos pisantes, dobrando e amassando-os, tipo contorcionismo… Além de toda aura “cool” que também vem no pacote! Os tênis possuem entradas para cabos nos calcanhares, que depois de conectados nos devidos lugares, possibilitaram a dupla discotecar e tirar algumas músicas como “Also sprach Zarathustra” em ritmo de rap.

Empolgou? Então, vá tirando o cavalinho da chuva. Quando os cabos são desconectados e o clipe acaba, logo aparece um aviso: “The Nike Free Run+ is absolutely a running shoe. Shoes sold at retail will NOT make music when bent or twisted”, ou seja, os tênis originais não são interativos, não disparam sons e não fazem música. E assim a alegria de achar que poderíamos discotecar durante aquela corridinha matinal, vai por água abaixo.

Ana Olyveira e Izadora Gauche, colaboradoras do Descolex, de São Paulo

No dia 1 de agosto rola em Londres mais uma edição do Underaged Festival. Com M.I.A e New Young Pony Club encabeçando o line-up, o evento reúne shows de bandas até que pouco conhecidas do lado de cá: Annie Mac Presents, Tinchy Stryder, Caspa Feat. Mc Rod Azlan, Chase & Status, Ellie Goulding, Egyptian Hip Hop, Daisy Dares You, Gold Panda, Hadouken!, entre outros. E só entra no show jovens entre 14 e 18 anos. Não é demais? Pensando aqui no Brasil, lembro de poucos festivais voltados pra esse público. Tem o “No Capricho“, da revista Capricho, e o que mais? Se vocês sabem, digam aí nos comentários! Outra coisa legal é a quantidade de meninos e meninas bem vestidos circulando pelo Underaged. Prova de que estilo não é uma questão de idade…

Saca só essas fotos da fotógrafa Clare Shilland: