Curto muito grafite e arte urbana e não poderia deixar passar em branco a participação do Doze Green no SPFW à convite da Chilli Beans. Artista norte-americano, ele começou a pintar em 1974 nos metrôs de Nova York. Fez parte do lendário Rock Steady Crew, grupo de hip-hop que se estabeleceu no Bronx em 1979 e que é considerado um dos precursores do movimento b-boy (apareceu até em filmes clássicos como “Flashdance”). Nos anos 80, mudou-se para Califórnia, onde fez trabalhos para marcas de sportwear. Começou a pintar novamente no início da década de 90, fazendo performances em Los Angeles e São Francisco, quando retornou para Nova York. Hoje, faz instalações privadas para artistas, arquitetos e até pintou para o príncipe Albert, de Mônaco.

Márcio Ribeiro Jr./Reprodução
Doze pintou este painel de mais de 20 metros durante o SPFW

Aqui em SP, fez tipo um work in progress: durante todos os dias de evento pintou um mural de mais de 20 metros… O povo de um lado pro outro e ele lá no andaime ouvindo um som e mandando ver nos pincéis.

O André e o Thomas bateram um papo com ele. O som não tá uma maravilha (sorry!), mas dá pra ouvir:

Só um detalhe interessante que eu descobri dele: a Kidrobot, que é uma marca incrível de toy art, lançou recentemente um toy assinado pelo Doze. O boneco chama “Goddess”, tem 50cm de altura e faz parte da “Black Line”, linha onde artistas contemporâneos são convidados a criar um toy art especial.

Divulgação
Goddess, toy da Kidrobot criado por Doze

O precinho? Só US$ 500! Ok, puta design, assimétrico, com diferentes texturas, acabamento brilhante em áreas específicas… Mas só sendo colecionador mesmo pra comprar.

Colaboraram André Puertas e Thomas del Carlo

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Obra de Djalouz, da França, na mostra “Street Art Sem Fronteiras, em São Paulo

Nesse dia também participam do debate, Lucas Ribeiro, o “Pexão”, curador da “Transfer”, representativa mostra de arte urbana e contemporânea, que reuniu mais de 300 obras nacionais e internacionais no ano passado em São Paulo, além dos artistas da “Elemento Vazado – Estencil Arte na Matilha”, exposição que fica em cartaz na galeria até 16 de abril. No dia 07 de abril, é a vez de Baixo Ribeiro, curador e sócio da Galeria Choque Cultural, participar do bate-papo.

O filme “Exit Through the Gift Shop” é o primeiro trabalho cinematográfico do britânico Banksy, conhecido pelas suas intervenções polêmicas, principalmente na Inglaterra. Conta a trajetória do francês Thierry Guetta em Los Angeles, enquanto ele tenta fazer um filme sobre artistas urbanos pelo mundo e depois acaba virando artista principal da história. Além de ter sido indicado ao Oscar de 2011, o documentário participou da seleção oficial de Sundence e Berlinare em 2010. Serão três únicas exibições na sala de cinema da Matilha Cultural: dia 8/04 às 21h e nos dias 9 e 10 de abril, às19h.

Cinema na Matilha
Exibições “Exit Through the Gift Shop”
Dias: 08/04 às 21h, 09/04 e 10/04 às 19h
Ingressos disponíveis 30 minutos antes de cada sessão
Entrada colaborativa

r. Rego Freitas, 542, Centro, São Paulo
Tel.: (11) 3256-2636
Entrada livre para cães

Bate-papo na Matilha
Dia 31/03 às 19h30
Participantes: Eric Marechal e Lucas Ribeiro “Pexão” artistas da Elemento Vazado a confirmar
Dia 07/04 às 22h
Participantes: Baixo Ribeiro e convidados a confirmar
Grátis

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“Liberty Symbol” serve pra cobrir os logos das roupas

Quem é Zevs, pô?

Reprodução/FFW
Prazer, eu sou o Zevs!

Bom, eu to aqui falando de Zevs pra lá, Zevs pra cá e certamente tem alguém irritado comigo por não explicar quem é a pessoa. Vamos lá: Zevs começou sua carreira nos anos 90 como grafiteiro. Em 2001, estourou quando anúncios publicitários tornaram-se foco do seu trabalho. Ele fazia intervenções nos outdoors usando spray vermelho para “assassinar” os modelos das grandes campanhas nas ruas de Paris. Quem iria ter desejo por uma bolsa cuja modelo parecia ter tomado um tiro na testa?

Reprodução
Visual Attack: tiro na testa e sangue no zóio

Com o tempo seu “Visual Attack”, como era chamada a intervenção, evoluiu para o “Visual Kidnapping”: ele “seqüestrava” os modelos dos anúncios e ainda colava o recado “Seqüestro Visual. Pagar Agora!”. Depois de algumas ações, a marca de café Lavazza até cedeu e pagou. Simples, mas muito criativo (e lucrativo!).

Reprodução
A modelo sequestrada no anúncio da Lavazza. Pior que a marca pagou o resgate!

Porém, sem dúvida, o trabalho mais notável de Zevs é o “Liquidated Logo”. Ele pega os símbolos de grande força visual e cria a ilusão de que eles estão derretendo, se desfazendo. Entre os alvos, as marcas Louis Vuitton, Nike, Lacoste e até o Google. O trabalho ganhou exposição no museu Ny Carlsberg Glyptotek, na Dinamarca, ao lado de obras de Manet e Rodin. Mas não é porque a arte até então marginal do Zevs ganhou espaço em museus e galeria, que tudo foi lindo.

Reprodução
Liquidated Logo do monograma da Louis Vuitton colorido por Takashi Murakami

Em 2009, na China, ele estampou o logo da Chanel na fachada da Giorgio Armani. As duas lojas, muito próximas uma da outra, disputavam clientes ferrenhamente. Por isso, não é de se surpreender que Zevs tenha sido convidado a se hospedar no xadrez por uns dias, além de segurar a bronca de um processo indenizatório milionário.

Reprodução
Pintando a fachada da Giorgio Armani, na China. Resultado: foi direto pra prisão

No ano passado, Zevs veio ao Brasil para o evento Pense Moda. Além de sua palestra no evento, o cara fez uma performance na rua Haddock Lobo, em São Paulo, com Marina Dias. A modelo foi a “Fashion Victim” assinada no meio da rua com o logo da Vuitton ao seu lado e a boca cheia de sangue falso.

Reprodução/Mistura Urbana
Marina Dias, uma fashion victim da Louis Vuitton, em SP

O objetivo do grupo é criar uma rede de desenvolvedores, hardware hackers, artistas que trabalham com projeção urbana e pacientes com esclerose de todo o mundo para usarem materiais locais e pesquisa “open source” para desenvolverem o que eles chamam de “eye art”. Pra entender (e se emocionar), é mais fácil assistir ao vídeo:

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

Quem ficou interessado, quer saber mais ou até colaborar, vale entrar no site do projeto Eye Writer.

Janaína Rosa/ Angel/ Reprodução
Aqui no Pier Mauá, o apelido dele já é Brüno, o repórter de moda mais sem noção of the world

E olha quem encontrei nos corredores do Píer Mauá: a roqueira Costanza Pascolato! Pois é, ontem ela deu uma entrevista ao Blog LP com dicas do que ela anda ouvindo. Na playlist, White Stripes, The Horrors e The Kills. Já hoje, ela apareceu com um anelzão de caveira. Fala a verdade: ela não é a avó que todo fashionista queria ter?

Aurea Calcavecchia
Costanza, quero ser seu neto!

A cada novo dia de evento, um novo navio de cruzeiro faz o cenário por aqui. Eu nunca tinha visto um transatlântico tão de perto e fiquei impressionado com o tamanho do bicho. E como é verão, tem fila de navio aqui no porto. Esse da foto é o maior que eu vi nos últimos dias… Bizarro quando eles estão partindo e tocam aquela buzina absurda. Não tem um canto que não se possa ouvir. Nem dentro das salas de desfiles.

Glauco Sabino
Olha o tamanho da criança!

Achei bem legal a intervenção artística que a Blue Man fez ontem, na programação paralela do Fashion Rio. Produtores, fotógrafos, stylists, grafiteiros e cenógrafos se reuniram debaixo do Viaduto Perimetral, logo na entrada do evento no Píer Mauá, para fotografar e produzir todo o material de divulgação dos próximos seis meses da grife. A marca reuniu Antonio Bokel (da Soul Seventy), Toz e Bruno BR (do Fleshbeckcrew) e Peu Mello (do estúdio de design Garagem).

Glauco Sabino
Bruno Br mandando ver nos grafites

Juntos, eles realizaram uma grande pintura com materiais inutilizados da fábrica da grife, como cavaletes, carrinhos de mão, retalhos de tecidos, cubos de isopor, escadas, treliças, galões de água vazios, lâmpadas frias, caixas de papelão usadas… Tudo ao som ao vivo do DJ Jonas Rocha. Lao Andrade (responsável pelo “Nomes da Moda“, da Fashion TV), filmou e registrou a ação, não como um making of, mas como um documentário. Bem descolado, bem alternativo… Uma boa volta pra grife que desde a morte de seu fundador, David Azulay, não desfilava.

Glauco Sabino
Pose para o lookbook da Blue Man… Olha que cenário bacana!

O trabalho do Bokel na pintura dos cenários era um dos mais legais. Depois, entrei no site dele pra ver outras coisas e adorei os painéis que ele faz, como esse aí de baixo. Entra lá pra conhecer mais o trabalho desse super artista!

Antonio Bokel/ Reprodução

Um dos quadros de Antônio Bokel… Achei incrível!

Ah, no canal no Youtube do Descolex, eu postei um videozito mostrando o clima de toda a intervenção. É curtinho, mas dá pra sacar qual é a pegada!

Nike gladiadora

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A sandália da Nike chegou ao Brasil em três cores: prata, preto e branco

Sandália gladiadora no verão virou quase uma Havaiana… Todo mundo usa. Não deve ser à toa que até a Nike resolveu aderir: acaba de chegar a São Paulo a “Gladiator Mid”, sandália (ou seria tendália? Ou santênis?) desenhada pela estudante de arte Nancy Wu durante um estágio na gigante dos esportes. A peça faz parte da linha “Remixed & Recut” e está disponível em três cores: na Doc Dog tem a prata, na Surface to Air tem a preta e na Maze Skateshop tem a branca. Apenas uma grade do produto – ou seja, 12 pares – estará disponível em cada loja. Fora do país, ele foi vendido em pontos exclusivos como a Colette, em Paris, em números reduzidos também. O preço? R$ 269,90. Você paga?

As parcerias da Levi’s

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Camiseta do designer Danny Sangra para a Levi’s

Depois do sucesso de parcerias com artistas como Klaus Haapaniemi, Lennard Schuurmans, Luke Insect, Robert Geller, Jean Paul Gaultier e Damien Hirst, a Levi’s acaba de apresentar o novo participante do projeto “Collaboration Tees”, o designer gráfico e ilustrador Danny Sangra. Ele é conhecido por seus grafites, capas de CD’s e os desenhos que desenvolveu para Marc Jacobs. Para a marca de jeans, Danny criou dois modelos masculinos e dois femininos de t-shirts que estarão disponíveis nas lojas de todo o mundo. Além da camiseta, o designer criou um kit contendo a camiseta com sua caixa correspondente e seis postais… cute!

O Rolo da MCD

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O que será que vai sair desse tecido pintado? Uma camiseta gigante?

Em parceria com a revista Vice, a MCD desenvolveu um projeto de customização batizado de “O Rolo”. A proposta foi fazer diferente do que algumas marcas geralmente fazem: ao contrario de dar ao artista uma peça pronta para que ele customize, a MCD deu um rolo de tecido! Duas duplas participam da história: Rafael Sliks e Rafael Hayashi (grafiteiros); Marco Ubaldo (ilustrador) e Bob Queiroz (tatuador). Será a partir do que eles fizerem nesse tecido, que a equipe de estilo criará as peças. Pensando ainda na reciclagem e no meio-ambiente, o rolo foi feito com sobras de tecidos das coleções passadas, reaproveitando um material não utilizado. Todas as fases do “O Rolo” estão sendo registradas em vídeo e postadas no blog do projeto. Os tecidos estarão expostos entre os dias 18 e 21 de novembro no Espaço Matilha Cultural, aqui em São Paulo.

Experiência Cavalera

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Estampas criadas para o “Experiência Cavalera”

A marca de Alberto Hiar acaba de lançar o “Experiência Cavalera”, projeto que pretende divulgar novos artistas e grupos de criação. Para essa primeira edição, foram escalados cinco nomes, cada um com seu estilo: Speto, Pato e Samelo, além dos coletivos SHN e Base V. Esse time criativo desenvolveu uma série de estampas exclusivas, inspiradas em temas urbanos e bem streetwear. Cada camiseta vai receber um tag especial com informações sobre o trabalho do artista e as peças vêm ainda acompanhadas de um impresso da ilustração. O projeto é uma edição limitada. Por isso, serão produzidas apenas 300 unidades de cada modelo, que já estão disponíveis nas lojas da Cavalera.

Spirito Santo e o Grafite

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À dir., jaqueta jeans grafitada por Pablo Etchepare

A marca Spirito Santo inspirou-se no universo dos grafites e outras expressões urbanas para desenvolver o verão 2010 deles. Algumas peças da coleção receberam intervenções de artistas de rua como a jaqueta aí de cima, grafitada por Pablo Etchepare. A marca, aliás, foi uma das escolhidas para vestir a dupla Os Gêmeos – que estão com a exposição “Vertigem”, na FAAP, aqui em São Paulo – para capa da Revista Serafina, encarte da Folha, que saiu no dia 24 de outubro. Diz que eles gostaram tanto do colete xadrez que queriam comprá-lo na hora das fotos para a matéria da revista. Então, tá.

New Era de Gala

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O boné da New Era tem uma pala inspirada no black tie

É no mínimo curioso: para a nova coleção, a New Era resolveu brincar com o universo do black tie e criou um boné chamado “New Era Gala”, que é feito em cetim, camurça e tem – preste atenção – pala de fraque na parte de trás! É tão, digamos, estranho, que acho que vai ter gente bem querendo esse modelo. Uma outra leitura possível dessa peça seria a de que o detalhe evoca o mundo do hip hop, onde meninos usam lenços de seda embaixo dos bonés, os chamados doo-rags (lenços ou bandanas usados para proteger a cabeça em outros tempos e hoje artifício de estilo). Você curte? Eu ainda não tenho uma opinião, sabia? Bom, esse modelo é da linha Special Edition, com poucas peças produzidas. Portanto, se quiser comprar, é bom se apressar. Para saber onde encontrar, ligue: (11) 3315 0910.

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Adorei. Será que é caro?

Fiquei sabendo que a Evoke tem um projeto bem interessante na Itália para produzir óculos sustentáveis, o “Conscious Design”. Eles são desenhados e desenvolvidos com uma matéria-prima biodegradável, vinda de fonte 100% natural e renovável: o BioPlastic. São dois modelos, o EVK nº 4 e o Super Seed. O material utilizado na fabricação deles não usa tinturas, tem textura fosca e é extremamente leve. Já as embalagens trazem o selo FSC (Forest Stewardship Council), que, segundo uma amiga jornalista ambiental me explicou, é uma das certificações mais bacanas e respeitadas nessa área. Quer mais? Os estojos vêm em tecido de pet reciclado forrados de algodão natural. Gostei da iniciativa, que já é vendida aqui no Brasil.

Livro sobre grafite

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“Estética Marginal” mostra o grafite como expressão de arte

Rolou na última Pixel Show 2009 o lançamento do livro “Estética Marginal”, 2º título publicado pela Editora Zupi e o 1º de uma série de 5 volumes de autoria de Victor Moriyama e Felipe Lopez. Com intenção de mostrar o grafite como expressão de arte, a obra reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero: Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão. O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelos autores. Já o prefácio foi escrito pelo fundador da marca Ecko Unltd., o artista Marc Ecko, que começou sua carreira como grafiteiro na década de 80. O livro tem 160 paginas, com capa dura. Na loja virtual da Zupi, ele custa R$ 50, sem o frete. Fica a dica pra quem curte o assunto.

Cultura Street

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REI KAWAKUBO AND COMME DES GARÇONS – por Deyan Sudjic – Rozzli International Publications – Nova Yrok – 1990

BORED – SURF, SKATE, SNOW GRAPHICS – por Patrick Burgoyne e Jeremy Leslie – Laurence King Publishing – Londres – 1997

STREET STYLE – BRITISH DESIGN IN THE 80S – por Catherine McDermott – The Design Council – Londres – 1987

SMILE ID – FASHION & STYLE – THE BEST FROM 20 YEARS OF ID – editado por Terry Jones – Taschen – 2001

THE ENCYCLOPAEDIA OF THE ‘80S – 1980 – 1990 – A DECADE OF IDEAS – Compilado e produzido pela ID Magazine – Penguin Books – Londres – 1990

ROOTS OF STREET STYLE – por Zeshu Takamura – 1997

VIVIENNE WESTWOOD – AN UNFASHIONABLE LIFE – por Jane Mulvagh – Harper Collins Publishers – Londres – 2003

VIVIENNE WESTWOOD – por Claire Wilcox – V&A Publications – Londres – 2004

VIVIENNE WESTWOD SHOES – Editado por Luca Beatrice e Matteo Guarnaccia – Damiani Editore – Bolonha – Itália – 2006

REVISTA ART ACTUEL – MAIO/JUNHO DE 2004 – MATÉRIA DE CAPA – VIVIENNE WESTWOOD – EX-PUNK, REINE DE LA MODE BRITISH –

VIVIENNE WESTWOOD TALKS ABOUT HER EXTRAORDINARY LIFE IN FASHION V&A MAGAZINE – SPRING 2004

GALLIANO – por Colin McDowell – Rizzoli International Publications – New York – 1998

JEAN PAUL GAULTIER – por Colin McDowell – Cassell Paperbacks – 2001

IDENTITY – DRESS CODES IN EUROPEAN SCHOOLS – LONDON / PARIS / BERLIN / BARCELONA / MILAN JANUARY 2004 – APRIL 2006 – por Catherine Balet – Steidl Publishers – 2006

FRUITS – Phaidon Press Limited – londres – 2001

NYLON STREET – THE NYLON BOOK OF GLOBAL STYLE – Universe Publishing – 2006

STREET STYLE – FROM SIDEWALK TO CATWALK – por Ted Polhemus – Thames and Hudson – Londres – 1994

STYLE SURFING – WHAT TO WEAR IN THE 3RD MILLENNIUM – por Ted Polhemus – Thames and Hudson – Londres – 1996

BACK IN THE DAYS –FOTOS BY JAMEL SHABAZZ – Introdução por Fab 5 Freddy / ensaio por Ernie Paniccioli – powerhouse Entertainment – 2001

A TIME BEFORE CRACK – JAMEL SHABAZZ – powerhouse Cultural Entertainment – 2005

PUNK – THE WHOLE STORY – Prefácio por Deborah Harry – MOJO Magazine – 2006

THE ENCYCLOPEDIA OF JAPANESE POP CULTURE – por Mark Schilling – Weatherhill, Inc. – 1997

STREET WEAR – THE INSIDER’S GUIDE – por Steven Vogel – Thames and Hudson – Londres – 2007

SEARCH & DESTROY # 7 – 11 – THE AUTORITATIVE GUIDE TO PUNK CULTURE

PUNK ! – AN A-Z – Por Barry Lazel – Prefácio por John Cale – Hamlyn – londres – 1995

GETTING IT ON – THE CLOTHES OF ROCK’N ‘ROLL – Por Mablen Jones – Abreville Press Publishers – Nova York – 1987
THE LONDON LOOK FASHION FROM STREET TO CATWALK – Por Christopher Breward, Edwina Ehrman e Caroline Evans – Museum of London – Londres – 2004

PORTRAIT OF A GENERATION THE LOVE PARADE FAMILY BOOK – Por Alfred Steffen – Taschen 1997

SURFERS, SOULIES, SKINHEADS & SKATERS – SUBCULTURAL STYLE FROM THE FORTIES TO THE NINETIES – Por Amy de La Haye e Cathie Dingwall the Overlook Press Woodstock New York – 1996

JAM – STYLE / MUSIC / MEDIA – Prefácio por Jane Alison – Barbican Art Gallery – Londres – 1996

I D – AN EXHIBITION CELEBRATING 25 YEARS OF ID – Curadoria de Terry Jones – Fashion and textile Museum – 2005

ID – SAFE + SOUND – Publicado por ID Levelprint – 2007

Grafite, Street Art e Arte Contemporânea

Reprodução

FREIGHT TRAIN GRAFFITI – por Roger Gastman, Darin Rowland e Ian Sattler – Thames and Hudson – London – 2006

GRAFFITI PARIS – Fotos de Fabienne Grévy – Abrams, Nova York – Éditions La Martinière Group – Paris – 2008-10-12

TTSSS… – A GRANDE ARTE DA PIXAÇÃO EM SÃO PAULO, BRASIL – organizado por boleta (Daniel Medeiros) – Editora do Bispo

O GRAFFITI NA CIDADE DE SÃO PAULO E SUA VERTENTE NO BRASIL – ESTÉTICAS E ESTILOS – por Binho Ribeiro / Celso Gitahy / Chaberlly Estrela / Guilherme Scandiucci / Iracema Jandira Oliveira da Silva / Rolf Schumann / Tinho – Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo – 2006

GUIA ILUSTRADO DE GRAFFITI E QUADRINHOS – de Piero Bagnariol, Fabiano Barroso, Maria Luiza Viana e Pedro Portela – Prefeitura de Belo Horizonte.

GRAFFITI BRASIL – por Tristan Manco / Lost Art / caleb Neelon – Thames and Hudson – 2005.

PIXAÇÃO: SÃO PAULO SIGNATURE – por François Chastanet – Xgpress – sem mais dados bibliográficos.

GRAFFITI WOMEN – por Nicolas Ganz – Thames and Hudson – 2006

GRAFFITI NYC – por Hugo Martinez – Prestel – Munich, Berlin, London, New York – 2006

STREET LOGOS – por Tristan Manco – Thames and Hudson – 2004

BCN NYC : STREET ART REVOLUTION – POR Louis Bou Romero – Instituto Monza de Ediciones – Barcelona – 2006

BEAUTIFUL LOSERS – CONTEMPORARY ART AND STREET CULTURE – Contemporary Arts Center, Cincinnati – 2005

ARTE POP – MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA – POR David McCarthy – Cosac Naify / Tate Gallery Publishing – 2002

BASQUIAT – Jean –Michel Basquiat – 1960 – 1988 – por Leonhard Emmerling – Paisagem Distribuidora de Livros Ltda / Taschen – 2005

ART NOW – ARTE Y ARTISTAS APRINCIPIOS DEL NUEVO MILENIO – Taschen 2005

YOUNG, SLEEK, AND FULL OF HELL – TEM YEARS OF NEW YORK’S ALLEGED GALLERY – Drago Arts and Communication S.R.L. – 2005 – Italy

BANKSY WALL AND PIECE – The Randon House Group Limited – 2005

JEAN-MICHEL BASQUIAT – OEUVRES SUR PAPIER – WORKS ON PAPER – Foundation Dina Vierny Musée Maillol – 1997

FLY FLYER FLY – por Louis Bou – Instituto Monsa de ediciones – 2006

FLY – THE ART OF CLUB FLYER – por Nicola Ackland-Snow, Nathan Brett, Steven Williams – Thames and Hudson – 1996

DESIGN AFTER DARK – THE STORY OF DANCEFLOOR STYLE – por Cynthia Rose – Thames and Hudson – 1991.

Toy art

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TOYS: NEW DESIGN FROM THE ART TOY REVOLUTION por Jacob Hoye. New York: Universe, 2005.

FULL VINYL por Ivan Vartanian. New York: Vartanian, 2006.

FRIENDS WITH YOU por Robert Klanten, Hendrik Hellige. Berlin: Die Gestalten Verlag, 2006.

I AM PLASTIC: THE DESIGNER TOY EXPLOSION por Paul Budnitz. New York: Abrams, 2006.

VINYL WILL KILL – por Systems Design Ltda – 2004

Bling Bling – Jóias do Hip Hop

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BLING: THE HIP HOP JEWELLERY BOOK – por Gabriel A. Tolliver e Reggie Ossé – Bloomsbury Publishing Plc Londres – 2006

BLING BLING – HIP HOP’S CROWN JEWELS – por Minya OH – prefácio Ludacris – Wenner Books – Nova York – 2005

THE LIFE AND DEATH OF BLING BLING – Apresentado por Matthew Vescovo – Instructoart Book Associates – Nova York – 2004

“Halo”, o spary que não tem tinta

Olha que bacana essa dica que a Brissa me mandou: “Halo” é uma espécie de lata de spray pra grafite que não tem tinta, mas luz. Isso mesmo! Ela tem um LED na ponta que permite aos artistas grafiteiros pintar com a mesma técnica e gestos que usariam num trabalho convencional. É possível mudar a cor e o brilho da luz criando diferentes estilos de grafite. Se a luz não tem bateria suficiente, basta agitar a lata para que adquira energia outra vez. A invenção é do designer francês Aissa Logerot.

Reprodução

A lata tem um LED na ponta

Eu nunca fui um expert em Física, mas penso que o desenho feito com o “Halo” não fica numa parede que nem tinta comum. Tampouco é possível escrever algo que fique “vagando” no ar… Afinal, luz não é matéria, certo? O efeito que a gente vê aí na imagem não passa de um truque de fotografia, quando a gente deixa que a luz entre por mais tempo na câmera. Se eu estiver errado, alguém me corrija, please! De qualquer forma, a brincadeira é bem legal, hein?