Reprodução

Obra de Djalouz, da França, na mostra “Street Art Sem Fronteiras, em São Paulo

Nesse dia também participam do debate, Lucas Ribeiro, o “Pexão”, curador da “Transfer”, representativa mostra de arte urbana e contemporânea, que reuniu mais de 300 obras nacionais e internacionais no ano passado em São Paulo, além dos artistas da “Elemento Vazado – Estencil Arte na Matilha”, exposição que fica em cartaz na galeria até 16 de abril. No dia 07 de abril, é a vez de Baixo Ribeiro, curador e sócio da Galeria Choque Cultural, participar do bate-papo.

O filme “Exit Through the Gift Shop” é o primeiro trabalho cinematográfico do britânico Banksy, conhecido pelas suas intervenções polêmicas, principalmente na Inglaterra. Conta a trajetória do francês Thierry Guetta em Los Angeles, enquanto ele tenta fazer um filme sobre artistas urbanos pelo mundo e depois acaba virando artista principal da história. Além de ter sido indicado ao Oscar de 2011, o documentário participou da seleção oficial de Sundence e Berlinare em 2010. Serão três únicas exibições na sala de cinema da Matilha Cultural: dia 8/04 às 21h e nos dias 9 e 10 de abril, às19h.

Cinema na Matilha
Exibições “Exit Through the Gift Shop”
Dias: 08/04 às 21h, 09/04 e 10/04 às 19h
Ingressos disponíveis 30 minutos antes de cada sessão
Entrada colaborativa

r. Rego Freitas, 542, Centro, São Paulo
Tel.: (11) 3256-2636
Entrada livre para cães

Bate-papo na Matilha
Dia 31/03 às 19h30
Participantes: Eric Marechal e Lucas Ribeiro “Pexão” artistas da Elemento Vazado a confirmar
Dia 07/04 às 22h
Participantes: Baixo Ribeiro e convidados a confirmar
Grátis

O objetivo do grupo é criar uma rede de desenvolvedores, hardware hackers, artistas que trabalham com projeção urbana e pacientes com esclerose de todo o mundo para usarem materiais locais e pesquisa “open source” para desenvolverem o que eles chamam de “eye art”. Pra entender (e se emocionar), é mais fácil assistir ao vídeo:

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

Quem ficou interessado, quer saber mais ou até colaborar, vale entrar no site do projeto Eye Writer.

Eu juro que não lembro quem foi, mas um leitor deu a dica de um banco de dados pra quem gosta de grafite e de ficar mudando o papel de parede do computador a toda hora. Neste site, tem mais de 230 desenhos sobre o tema, sem contar as outras milhares de imagens… Tudo pra download gratuito. E se você ainda é um artista e quer dividir seu trabalho com todo mundo, dá pra fazer upload. Vai lá ver!

Eu muito queria ter ido ontem na inauguração da pop up store da Nike Sportswear na Galeria do Rock. O lugar foi escolhido para receber as peças da coleção Movimento Canarinho, com o trabalho de artistas brasileiros de diversas áreas, da ilustração ao graffiti. Para criar as estampas exclusivas desta linha, Eduardo Saretta, sócio da Galeria Choque Cultural, chamou Don Torelly, Jurubis e Presto. Eles foram convidados a colocarem suas idéias e impressões estampadas em tênis e camisetas exclusivas e com edição limitada. Amei! Pra quem quiser conferir, a loja ficará aberta durante 60 dias.

De onde vem “Seleção Canarinho”?

Divulgação
Camisetas de Jurubis (dir.) e Don Torelly (esq.)

Para quem não sabe, a camisa amarela, símbolo da seleção brasileira, nem sempre foi o primeiro uniforme do Brasil. Até 1950 a seleção jogava com camisas brancas e golas azuis. Depois da derrota para o Uruguai, no Maracanã lotado, por 2 a 1, os dirigentes resolveram mudar nosso uniforme. Em 1953, foi feito um concurso nacional e a exigência era que a nova vestimenta tivesse as quatro cores da bandeira nacional. O vencedor foi um jovem gaúcho de 19 anos, Aldyr Garcia Schlee, que criou o uniforme amarelo. As camisas fizeram sua estréia em 1954, na Copa do Mundo da Suíça e, durante esta competição, nasceu o apelido “Seleção Canarinho”, obra do radialista brasileiro Geraldo José de Almeida.

Pop up Store Canarinho
Galeria do Rock: r. 24 de maio, 62, Centro

Quem registrou tudo foi o pessoal da agência Idéia Forte, que faz trabalhos de animação, vídeo clipes, documentários, edição e direção de fotografia… Após realizar um mini documentário com o artista Bruno 9Li, em 2008, eles agora preparam sua WebTV, que será lançada no começo de junho, com novos vídeos dos artistas Ciro Schu e Paulo Ito, e do tatuador Ivan Szazi. Enquanto a gente aguarda pra ver o que vem por aí, confira o doc com o Bruno… é bem legal!

Pra quem gosta de grafite, street art e congêneres, o site da Wooster Collective é imperdível. Fundado em 2001, ele “mostra e celebra a arte efêmera das ruas”. Foi lá, inclusive, que eu vi uma história mega curiosa: um artista conhecido como Maki 105 colou do lado de fora de uma locadora em New Beford, na Inglaterra, um lambe-lambe de Jesus. Uma pessoa viu, se emocionou e colocou a imagem na internet. E em apenas uma hora, 35 pessoas foram ao local só pra rezar para a imagem “milagrosa”. Levaram flores, acenderam velas…Coisa de louco! Isso sim que eu chamo de arte com efeito. Deu até no jornal local. Enfim, se você curtiu, passa nesse site, porque vale o clique.

Então, não perca as inscrições para o curso de graffiti da Agência Quixote Spray Arte. Criado pelo Projeto Quixote, o curso está em sua 5a edição e reúne profissionais da área para três meses de curso. Com aulas teóricas e práticas, os professores ensinam técnicas da arte, como noções de desenho artístico, tags (assinaturas) e técnicas de utilização do spray. No final, os alunos grafitam um muro como conclusão do curso e ganham o livro ”Por Trás dos Muros – Horizontes Sociais do Graffiti”, obra lançada recentemente Projeto Quixote.

Curso de Graffiti
Inscrições até o dia 29
r. Coronel Lisboa, 713 – Vila Clementino
Valor: R$450,00 (divide em 3X)
Informações: (11) 5904-3524 / 5572-8433

Grafiteiros, artistas plásticos e desenhistas de plantão, aqui vai uma dica pra quem quer fazer sucesso no exterior: a Volcom, marca especializada em street e sportswear tem uma linha especial de camisetas batizada de “Featured Artists”. A intenção dessa linha é incentivar criadores que merecem destaque e reconhecimento em seus setores. Bacana, né? Desde 1995, a marca seleciona gente que se interessa em colocar suas criações na forma de estampas originais em camisetas. No site da Volcom dá para postar as obras em uma galeria e submetê-las à seleção da marca. Os artistas escolhidos têm seu histórico publicado no espaço virtual “Volcom Art Gallery” e um pouco de sua trajetória é contada no lado avesso da camiseta. As estampas nunca se repetem por mais de uma coleção e os artistas são convidados constantemente a renovarem suas idéias artísticas.

Da esq. para a dir.: Dashenka Prochazka, Curtis Kulig e Ben Vartanian

Se você é um Pablo Picasso do século XXI, esse pode ser um bom meio de mostrar sua arte. Se você mal faz desenho de casinha ou de homem-palitinho, é pelo menos uma visita inspiradora. Ah, e se deu vontade de comprar as camisetas dessa linha, vale saber que no site da grife há indicações de diversas lojas virtuais que vendem a marca. Aqui em São Paulo, a Volcom também tem loja nos Jardins. Recentemente, até fiz um post falando da chegada da “Featured Artists” do Todd Bratrud por lá.

 
Da esq. para a dir.: Ben Brough, Mathieu Laroche (Matel) e Ozzie Wright

 No ano passado, me divertia colecionando fotos dos grafites do Iaco. Era engraçado, pois onde eu ia tinha uma tag divertida dele em uma parede: na Augusta, na Paulista, em Pinheiros, no Beco da Vila Madalena, no Belenzinho, na Vila Mariana… E eu fiquei um tempão tentando descobrir quem era a pessoa que fazia isso. Eis que hoje, do nada, descubro o Fotolog do cara… A partir daí, achei o Flickr e até um vídeo dele no Youtube. Mais legal ainda foi descobrir que ele faz uns desenhos bem simpáticos, inclusive em camisetas!

Da próxima vez que vocês saírem na rua, comecem a reparar. Certamente vão achar alguma coisa do Iaco por aí.

Special tnx à Rebeca, que também fotografou alguns Iacos para mim.

Nas palavras do curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura, “a fotografia e a pintura de Alexandre Órion são mesmo um projeto para a filosofia. Primeiro vem a espera. Depois a pintura. Depois a espera. Só ai que surge o terceiro elemento (homens, mulheres, automóveis, crianças, animais) e então a cena se completa: a pintura torna-se fotografia. Como não poderia deixar de ser, as imagens de Metabiótica passam como um filme que, ao mesmo tempo, parece tão simples. São imagens que nunca estiveram longe de nós. Esse é o “grande barato” da experiência de Órion: ele vai ao lugar certo, cria a cena certa, espera, fotografa e depois vai embora como apenas alguém que passou”

Hoje, cada foto dessa série chega custar por volta de US$ 1.600. Porém, como a matéria do Men.Style conta, é cada vez mais difícil encontrar uma obra dele disponível. A solução é comprar o livro da mostra, que sai por US$ 45.

Órion tem 27 anos, é designer e artista plástico, formado em artes visuais. Trabalha com graffiti desde 1995. Como fotógrafo autodidata iniciou seu envolvimento com a teoria e a prática fotográfica em 2001. Entre outros trabalhos dele, está o genial “Graffiti Reverso”: ao invés de pintar, ele saiu limpando as grades de um túnel de São Paulo. O mais engraçado é que quando os policiais chegam para, sei lá, prendê-lo, acabam sem ter o que fazer. Afinal, ele não está comentando crime algum. Vale muito assistir ao vídeo:

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