Essa é uma dica de presentão pro Natal (oi, mãe, tá me lendo?): a Polaroid lançou recentemente um livro que reúne os cliques instantâneos de grandes artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, e Helmut Newton – o “From Polaroid to Impossible”. Objeto de desejo, não? Porém, mais interessante que a obra, é a história por trás dela. Fundada em 1937, a Polaroid faliu em 2008… Culpa dessa era digital (calma! Os filmes pra máquina ainda são produzidos). Mas o fundador da empresa Edwin Land, muito esperto e ligado no futuro, convidou, lá na década de 60, cerca de 800 artistas para fotografarem o que bem entendessem. Foram mais de 4.500 trabalhos enviados, catalogados e arquivados no QG da empresa em Frankfurt, na Alemanha. Agora, muito oportunamente, esse arquivo virou um liro. E olha que ele não tá muito caro, não. Coisa de 39 euros ou R$ 95. Alguém quer me dar?

É sensacional a série “Back to the Future” da fotógrafa argentina Irina Werning. Ela convida pessoas a reproduzirem com todos os detalhes fotos antigas delas mesmas: o mesmo cenário, a mesma luz, a mesma roupa, a mesa pose, a mesma expressão… Só que 10, 15, 20 anos depois! A atenção aos detalhes é impressionante. Olha esse vídeo:

“Eu amo fotos antigas. Admito ser uma fotógrafa curiosa. Assim que eu entro na casa de outra pessoa, eu começo a procurar por elas. A maioria de nós é fascinada pelo visual retrô dessas imagens. Mas para mim, o fascinio está em imaginar como as pessoas iriam se sentir e agir se fossem para reencená-las hoje… Há alguns meses eu decidi realmente fazer isso. Então, com minha câmera, eu comecei a convidar as pessoas para voltar para o seu futuro”, diz Irina em seu site, onde reúne grande parte desse lindo trabalho. Reuni algumas aqui:

Reprodução
Ato em 1992 e 2010, Buenos Aires

Reprodução
Lulu e G. em 1980 e 2010, Buenos Aires

Reprodução
Cecile em 1987 e 2010, França

Deu vontade de reproduzir umas fotos antigas minhas só pra ver como fica! Agradecimentos ao Márcio Goulart, amigão e leitor assíduo do blog, que deu essa dica.

Não é exatamente Ashton Kutcher e Demi Moore que vão causar frisson entre os fashionistas nesta temporada. Aliás, parece que a atriz nem deve dar as caras no SPFW que começa hoje trazendo os lançamentos de 36 marcas para a primavera-verão 2011/12. Quem deve parar tudo mesmo é o casal 20 da moda Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. Mais do que o amor, a dupla divide uma carreira de mais de 25 anos na fotografia.

Lady Gaga para a revista “V” #71

O currículo deles é extenso: além das versões francesa, britânica, japonesa e americana da Vogue, assinaram editoriais para a V Magazine, W Magazine, Harper’s Bazaar, GQ, Purple Fashion, Visionaire, VMAN, Arena Homme Plus e outras.

Raquel Zimmermann, uma das modelos favoritas do casal para a revista “Purple” #14

E é um pouco desse trabalho que estará exposto no prédio da Bienal em cerca de 300 imagens da expo “Pretty Much Everything”, a mesma que eles apresentaram em 2010 na Foam – Fotofrafie Museum Amsterdam, na cidade natal dos dois. O bacana é que a mostra estará aberta à visitação do público depois que a temporada acabar. Nesse vídeo, eles falam um pouco da expo:

Em seus trabalhos, Inez e Vinoodh transitam pela moda e arte, sempre tendo a manipulação digital como parte importante de sua obra. Juntos, exploram questões como gênero, sexualidade, realidade, superficialidade e identidade… Papo cabeça.

Anastasia, de 1994

Vinoodh nasceu em 1961, trabalhou como modelo antes de entrar na Academia de Moda de Amsterdã em 1981 e lançou uma grife. Depois, começou a trabalhar como stylist. Foi exercendo este oficio que conheceu Inez na década de 80. Ela, que nasceu em 63, estudou na Rietveld Academia de Artes. Enquanto ainda era estudante, começou a trabalhar com seu futuro marido.

Editorial para a revista Vogue Paris de agosto de 2009

A dupla tentou se estabelecer como fotógrafos de moda nos EUA em 1993, mas o estilo do trabalho deles não parecia estar em sincronia com o que estava sendo comercialmente feito. “Foi quando o grunge atingiu o mundo da moda. A nossa fotografia era exatamente o oposto disso: muito colorida, muito glamurosa, com uma sensação dos anos 70. Todos aqui (nos EUA) diziam apenas ‘esqueçam disso’.”, contou Inez à revista “Creative Review”.

Gisele para a revista GQ, de junho de 2008

O sucesso chegou pouco tempo depois, na Europa, uma audiência mais receptiva. Tratava-se de um editorial para a revista inglesa “The Face”, com modelos numa pegada anos 1970, colocadas em fundos dramáticos. A notoriedade trazida pelas imagens pegou-os desprevenidos. “Quando a ‘The Face’ saiu não estávamos prontos para nada… Foi super emocionante, mas realmente não esperávamos aquela atenção toda e estávamos relutantes em ganhar dinheiro com isso”, contou Inez na mesma revista.

Sophia Loren aos 72 anos para o calendário Pirelli de 2007

Hoje, especula-se que a dupla não dá um misero clique por menos de 35 mil dólares. Entre seus clientes famosos, estão Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Chloé, Stella McCartney, Valentino, Gucci, Givenchy, Calvin Klein, Roberto Cavalli, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier, Narciso Rodriguez, Dior Homme, Pucci, Emanuel Ungaro, Lancôme, Balmain, Isabel Marant, Moschino, Jimmy Choo, Herve Leger e Nina Ricci.

Auto-retrato para a campanha masculina de verão 2010 da Lanvin. A pose é a mesma da foto “Me Kissing Vinoodh” (Passionately), que os dois fizeram em 1999

“Algumas pessoas pensam que estamos preocupados com glamour. É uma palavra vazia. Estávamos sempre interessados em celebrar e subverter ao mesmo tempo, tanto nas artes como na moda. Nosso trabalho é sobre constantemente mostrar os lados opostos de uma imagem, tornar as pessoas conscientes das diferentes realidades que estão acontecendo ao mesmo tempo.”, conclui Inez.

Que tal ganhar uma câmera Lomo e um workshop de fotografia com um profissional? É assim que o concurso cultural “God Save the Click” vai premiar os dois autores das fotos mais criativas sobre a cultura britânica. Com essa história que não acaba de casamento real, até que vai ser fácil, vai! O vencedor também terá acesso aos bastidores do festival “Música no Parque”, que conta com uma programação de oito bandas em show gratuito no Parque da Independência. Os participantes devem se inscrever nesse site até o dia 17 de maio e depois criar um álbum em sua página do Facebook chamado “God Save the Click – 15º Cultura Inglesa Festival”, incluindo a foto. Valem imagens de celular, câmeras digitais ou analógicas: o importante é soltar a criatividade e postar a imagem.

Divulgação

15º Cultura Inglesa Festival

Cada inscrito pode participar com apenas uma foto ou foto-colagem. O resultado sai dia 25 de maio. Com mais de 60 atrações, o 15º Cultura Inglesa Festival acontece de 27 de maio a 12 de junho em diversos pontos de São Paulo. A principal novidade é a presença de artistas britânicos como a banda Gang of Four, que encerra o “Música no Parque”. Mas a “Música na Noite” também integra o circuito, trazendo o produtor musical Alan MacGee e Glen Matlock, ex-baixista do Sex Pistols, para discotecar em casas noturnas do Baixo Augusta. Há ainda uma mostra de cinema, com retrospectiva Monty Python e curtas antecedendo essas exibições. Para completar, na estação de metrô Paraíso, rola uma exposição multimídia de ficção científica britânica… Aqui tem a programação completa. Enjoy, mate!

Divulgação
Camisetas da “Gallerie Series by Felipe Morozini”

Felipe é mesmo um artista versátil. O cara vai de fotografia a decoração e despontou nos últimos anos como um dos nomes mais promissores de sua geração. Um de seus trabalhos mais notáveis foi o “Jardim Suspenso da Babilônia” (2009), na região do Minhocão, em SP: ele pintou flores no Elevado Costa e Silva para tornar a visão dos que vivem acima dele mais agradável.

Reprodução
Flores no Minhocão: o “Jardim Suspenso da Babilônia” de Felipe Morozini

É nesse ponto icônico de SP, que por acaso é onde ele mora, que Felipe realiza outro trabalho bem bacana: em “Um Lugar ao Sol” registra o cotidiano das janelas, varandas e sacadas de milhares de moradores. “O que me interessava era sempre imaginar quem são essas pessoas. Quem é a mulher que chora na varanda. Quem é o homem que malha na sacada. E discutir a diferença de uma imagem pública e privada”, comenta ele numa boa entrevista ao site FFW.

Reprodução
Imagem da série “Um Lugar ao Sol”, com retratos no Minhocão, em SP

Outro trabalho do cara que eu gosto bastante é seu blog “Feio na Foto”. O endereço está sem atualizações faz um tempo, mesmo assim vale dar uma conferida. Ele publica todos os cliques que deram errado. Dá pra ver amigo sacaneando algum bêbado, pessoas em situações constrangedoras e principalmente caretas involuntárias que garantem boas risadas.

Reprodução
O próprio Felipe Morozini “feio na foto” ao lado do querido fotógrafo Marcelo Elídio

“Em tempos de maxi-exposição, impossível sair bonito em todas as fotos. Tenham humor, por favor. Atitudes e comportamentos feios. Atualidades e bizarrices do mundo contemporâneo. O feio na foto apoia a naturalidade, a originalidade e a felicidade”, diz a descrição do blog. Eu adoro a proposta e compartilho. Vamô ser feliz!

Nicole (morena) veste biquini estampado Lança Perfume, óculos Ray ban ; (de cima para baixo) Betina (loira) veste Biquini listrado Lygia & Nanny, short  The North Face. Nicole veste biquini MCD, tenis Reebok.

Eu já estou aqui no Rio de Janeiro, essa cidade incrível e ensolarada, para acompanhar os desfiles de inverno 2011 do Fashion Rio, que começa nesta terça, dia 11. Mas, enquanto nas passarelas a gente descobre o que vai rolar pra época mais fria do ano, aqui em Copacabana o que eu vejo é praia lotada e muito calor. Por isso, nada melhor do que reestrear o blog com um editorial de biquínis. Né, não? E já que eu sou de São Paulo, nada de areia ou mar… Praia de paulixta é clube, piscina ou mesmo a laje da casa ou a cobertura do prédio. E foi num desses milhares de edifícios de São Paulo, que o fotógrafo Tiago Chediak e a super produtora Camila Salviano clicaram estas fotos. Espero que curtam! E bora aproveitar o verão…

Nicole veste biquini Billabong, oculos Rayban, em cena boné Forum, short MCD, chinelo Everlast.

Nicole veste biquini Skinbikini, óculos Rayban, short The Nort Face, chinelo Melissa +Salinas.

(primeira foto ) Nicole veste biquini e saia ambos Roxy , relógio Nixon. (foto de baixo e do meio). Betina veste Biquini Maryssil, óculos Vol V.

( cima para Baixo ) Nicole veste  biquini Mormaii, short MCD, tenis Reebok. Betinaveste  biquini Pelu.

Betina veste biquini Marisa, oculos Ray ban.  Nicole veste biquini Pelu

Betina veste biquíni Blue Man, óculos Ray Ban, chinelo Havaianas. Nicole Veste biquíni Billbong, tênis Reebok,

Betina usa biquini Dzarm, short Juisi by Licquor, chinelo Havaianas, bolsa Blue Man, capa de cadeira SkinBiquini

Esse é o povo que arrasa!
Fotos : Tiago Chediak
Styling: Camila Salviano
Beleza : Krisna Carvalho
Assistente Foto: Guto Ramos
Modelos: Nicole Talamini e Betina Kafer
Agradecimentos aos meninos do 18 andar do Residência Eldorado.

Pra ver mais, muito mais, entra lá no site!

Gustavo Stephan/ Divulgação

Fotos foram produzidas inicialmente para uma disciplina de pós-graduação de Gustavo… 

Com setenta fotografias – sendo 35 coloridas e 35 em P&B – a exposição retrata uma parte esquecida da cidade. Com fotos desenvolvidas inicialmente para uma disciplina da sua pós, a exposição é formada também por imagens do arquivo do fotógrafo que trabalha hoje no jornal “O Globo” e de material produzido em cerca de uma semana de andanças pelo centro carioca. Apresentadas juntamente com frases de seis autores selecionados (Lima Barreto, Aluísio de Azevedo, Rubem Fonseca, João Antônio, Machado de Assis e Antônio Torres), as fotografias são organizadas sem um caminho certo a seguir. “As cenas devem dar essas ‘escorregadas’ para não ficar artificial”, explica Stephan. Maurício de Castro, curador da exposição, explica que os textos selecionados não são meras legendas das fotografias e ambos, texto e imagem, devem funcionar de maneira independente para as pessoas poderem fazer sua própria leitura.

Gustavo Stephan/ Divulgação
…Somam-se a elas, imagens de arquivo e o material produzido em cerca de uma semana de andanças pelo centro carioca

Mineiro de nascença e morador da cidade de Niterói, o fotógrafo sempre admirou o centro do Rio. Ao explicar a escolha do cenário, ele diz que o centro é local onde a cidade é de todo mundo. Para quem se animou, o CCJF funciona de terça a domingo de 12h às 19h. Lá também está em cartaz até o dia 8 de agosto o II Festival de Pôster Arte do Rio de Janeiro. Não percam essas dicas!

Nathan Kunigami, colaborador do Descolex, do Rio

Slava Mogutin mudou-se da Russia para Nova York em 1995. Sem conseguir romper a barreira da linguagem, esse escritor interessado em temas relacionados aos gays resolveu adotar uma forma de expressão mais universal: a fotografia. O resultado? Uma série de imagens que brincam com os limites da pornografia e do fetiche. Um exemplo é “NYC GoGo”, um retrato do submundo do sexo nova-iorquino e seus dançarinos nos anos 90. “Quando eu me mudei para Nova York, a cidade era excitante e cheia de pecados. Depois, sob o governo do prefeito Giuliani, eu testemunhei a transformação dela numa corporação conservadora e repleta de policiais homofóbicos. Giuliani começou uma guerra dentro da vida noturna, resultando no fechamento dos melhores clubes. E eu quis documentar o último lampejo dessa cena que um dia foi famosa”, conta ele em entrevista recente à revista “Dazed & Confused”.

Slava Mogutin/ Reprodução
“Moscow Punks”, da série “Lost Boys”, fotografada em 2003

Mas não é só de go-go boys que se faz o trabalho de Slava. Em seu site, dá pra encontrar ótimas séries clicadas em outras regiões do planeta – tendo sempre como tema os homens, a subversividade, e uma atitude meio punk eu diria. Junto com seu namorado e parceiro artístico, Brian Kenny, ele também fundou o coletivo de arte Superm. O grupo já expôs em Londres, Nova York, Tóquio, Berlim e Madrid. Vale dar um pulo na página dele pra conferir imagens desse projeto, as fotos (não deixe de ver a série “Lost Boys”), assistir aos vídeos mais conceituais e ler alguns dos textos dele.

Nan Goldin
Ela registrou a subcultura gay entre os anos 70 e 80

Goldin afirma que seu trabalho naquele período não era sobre o underground nova-iorquino e nem sobre viciados e prostitutas. Eram imagens dos relacionamentos entre homens e mulheres e “de como toda essa atmosfera era difícil”. “Não era um grupo marginal, de pessoas isoladas. Ninguém se importava com nada, nós éramos o mundo, nunca houve uma cena à parte”, diz. Mas as coisas mudaram um pouco de figura nos dias de hoje, já que grande parte de seus amigos que aparecem nos retratos morreram de Aids. Assim, a dor pessoal virou base pro seu trabalho. “Minha questão é amizade e sobrevivência. Pergunto como é possível viver depois de perder todos que você ama, meus amigos todos morreram”, comenta.

Nan Goldin
Muitos dos amigos que aparecem nas fotos já morreram de Aids

E com todo esse histórico, com uma fotografia carregada de atitude e estilo, já dá pra perceber que seus registros também carregam uma forte imagem de moda. Não é à toa que suas fotos já serviram de influência para diversos estilistas, entre eles Helmut Lang e Miuccia Prada. A vida real invade as criações, uma vez que se constrói uma nova estética, que, no caso de Goldin, vem do retrato do seu modo de vida e de seus amigos, resultando numa gama variada de sentimentos e cenas cotidianas.

Ana Olyveira e Izadora Gauche, colaboradoras do Descolex, de São Paulo