fotografia
26 de Março | 2012
Trocando os papéis


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Série Swichtheroo, da fotógrafa Hana Pesut
Muito legal a série Switcheroo, da fotografa canadense Hana Pesut: primeiro, ela clica um casal vestido normalmente e depois com as roupas trocadas. O barato da história não está somente na graça que é ver meninos com roupa de menina e meninas com roupa de menino, mas nas diferentes leituras que o trabalho suscita.
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A canadense fotografafa casais com as roupas trocadas
Aqui, está em pauta as diferenças entre os gêneros masculino e feminino, com foco no tabu que são os códigos de vestir de cada grupo. Antes de tudo, achei engraçado notar que que à primeira vista as mulheres, obrigadas ao longo da história a seguirem determinado padrão estético ao se vestirem, ficam bem com qualquer uma das roupas, enquanto os homens parecem ridÃculos quando estão com as roupas femininas.
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Um cara pode vestir roupa de mulher?
Mas depois, comecei a me questionar se eu não estaria sendo preconceituoso em simplesmente achar os homens com roupas de mulher ridÃculos. Eu realmente acho isso feio ou estou tão impregnado das convenções sociais que elas me fazem pensar assim? Daà vi que o buraco é mais embaixo… Porque, sei lá, a Maria Gadú, que vira e mexe parece um menininho, causa menos espécie do que o Laerte de mulher?
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As fotos colocam em pauta as diferenças entre os gêneros masculino e feminino
Ninguém nunca fez uma reportagem sobre o jeito que a Maria Gadú se veste, mas o Laerte foi assunto em todos os veÃculos! É aquela velha pergunta: menino não pode com coisa de menina e ponto? Será que eu tô querendo ser moderninho demais tentando questionar o que não tem que ser questionado ou minha viagem com essas fotos tem algum fundamento? Adoraria saber o que você pensa!
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No site de Hana há dezenas de fotos dessa série
23 de Novembro | 2011
Pros apaixonados pela fotografia analógica


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Da esq. pra dir.: Andy Warhol (1978), Robert Mapplethorpe (1974), Helmut Newton (1975)
Essa é uma dica de presentão pro Natal (oi, mãe, tá me lendo?): a Polaroid lançou recentemente um livro que reúne os cliques instantâneos de grandes artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, e Helmut Newton – o “From Polaroid to Impossibleâ€. Objeto de desejo, não? Porém, mais interessante que a obra, é a história por trás dela. Fundada em 1937, a Polaroid faliu em 2008… Culpa dessa era digital (calma! Os filmes pra máquina ainda são produzidos). Mas o fundador da empresa Edwin Land, muito esperto e ligado no futuro, convidou, lá na década de 60, cerca de 800 artistas para fotografarem o que bem entendessem. Foram mais de 4.500 trabalhos enviados, catalogados e arquivados no QG da empresa em Frankfurt, na Alemanha. Agora, muito oportunamente, esse arquivo virou um liro. E olha que ele não tá muito caro, não. Coisa de 39 euros ou R$ 95. Alguém quer me dar?
13 de Julho | 2011
De volta ao futuro em um clique


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Pancho em 1983 e 2010, Buenos Aires
É sensacional a série “Back to the Future†da fotógrafa argentina Irina Werning. Ela convida pessoas a reproduzirem com todos os detalhes fotos antigas delas mesmas: o mesmo cenário, a mesma luz, a mesma roupa, a mesa pose, a mesma expressão… Só que 10, 15, 20 anos depois! A atenção aos detalhes é impressionante. Olha esse vÃdeo:
“Eu amo fotos antigas. Admito ser uma fotógrafa curiosa. Assim que eu entro na casa de outra pessoa, eu começo a procurar por elas. A maioria de nós é fascinada pelo visual retrô dessas imagens. Mas para mim, o fascinio está em imaginar como as pessoas iriam se sentir e agir se fossem para reencená-las hoje… Há alguns meses eu decidi realmente fazer isso. Então, com minha câmera, eu comecei a convidar as pessoas para voltar para o seu futuroâ€, diz Irina em seu site, onde reúne grande parte desse lindo trabalho. Reuni algumas aqui:
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Ato em 1992 e 2010, Buenos Aires
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Lulu e G. em 1980 e 2010, Buenos Aires
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Cecile em 1987 e 2010, França
Deu vontade de reproduzir umas fotos antigas minhas só pra ver como fica! Agradecimentos ao Márcio Goulart, amigão e leitor assÃduo do blog, que deu essa dica.
13 de Junho | 2011
SPFW começa hoje! Conheça o
casal 20 que promete agitar a Bienal


Autoretrato de Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin
Não é exatamente Ashton Kutcher e Demi Moore que vão causar frisson entre os fashionistas nesta temporada. Aliás, parece que a atriz nem deve dar as caras no SPFW que começa hoje trazendo os lançamentos de 36 marcas para a primavera-verão 2011/12. Quem deve parar tudo mesmo é o casal 20 da moda Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. Mais do que o amor, a dupla divide uma carreira de mais de 25 anos na fotografia.
Lady Gaga para a revista “V†#71
O currÃculo deles é extenso: além das versões francesa, britânica, japonesa e americana da Vogue, assinaram editoriais para a V Magazine, W Magazine, Harper’s Bazaar, GQ, Purple Fashion, Visionaire, VMAN, Arena Homme Plus e outras.
Raquel Zimmermann, uma das modelos favoritas do casal para a revista “Purple†#14
E é um pouco desse trabalho que estará exposto no prédio da Bienal em cerca de 300 imagens da expo “Pretty Much Everythingâ€, a mesma que eles apresentaram em 2010 na Foam – Fotofrafie Museum Amsterdam, na cidade natal dos dois. O bacana é que a mostra estará aberta à visitação do público depois que a temporada acabar. Nesse vÃdeo, eles falam um pouco da expo:
Em seus trabalhos, Inez e Vinoodh transitam pela moda e arte, sempre tendo a manipulação digital como parte importante de sua obra. Juntos, exploram questões como gênero, sexualidade, realidade, superficialidade e identidade… Papo cabeça.
Anastasia, de 1994
Vinoodh nasceu em 1961, trabalhou como modelo antes de entrar na Academia de Moda de Amsterdã em 1981 e lançou uma grife. Depois, começou a trabalhar como stylist. Foi exercendo este oficio que conheceu Inez na década de 80. Ela, que nasceu em 63, estudou na Rietveld Academia de Artes. Enquanto ainda era estudante, começou a trabalhar com seu futuro marido.
Editorial para a revista Vogue Paris de agosto de 2009
A dupla tentou se estabelecer como fotógrafos de moda nos EUA em 1993, mas o estilo do trabalho deles não parecia estar em sincronia com o que estava sendo comercialmente feito. “Foi quando o grunge atingiu o mundo da moda. A nossa fotografia era exatamente o oposto disso: muito colorida, muito glamurosa, com uma sensação dos anos 70. Todos aqui (nos EUA) diziam apenas ‘esqueçam disso’.”, contou Inez à revista “Creative Reviewâ€.
Gisele para a revista GQ, de junho de 2008
O sucesso chegou pouco tempo depois, na Europa, uma audiência mais receptiva. Tratava-se de um editorial para a revista inglesa “The Faceâ€, com modelos numa pegada anos 1970, colocadas em fundos dramáticos. A notoriedade trazida pelas imagens pegou-os desprevenidos. “Quando a ‘The Face’ saiu não estávamos prontos para nada… Foi super emocionante, mas realmente não esperávamos aquela atenção toda e estávamos relutantes em ganhar dinheiro com isso”, contou Inez na mesma revista.
Sophia Loren aos 72 anos para o calendário Pirelli de 2007
Hoje, especula-se que a dupla não dá um misero clique por menos de 35 mil dólares. Entre seus clientes famosos, estão Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Chloé, Stella McCartney, Valentino, Gucci, Givenchy, Calvin Klein, Roberto Cavalli, Yohji Yamamoto, Jean-Paul Gaultier, Narciso Rodriguez, Dior Homme, Pucci, Emanuel Ungaro, Lancôme, Balmain, Isabel Marant, Moschino, Jimmy Choo, Herve Leger e Nina Ricci.
Auto-retrato para a campanha masculina de verão 2010 da Lanvin. A pose é a mesma da foto “Me Kissing Vinoodh†(Passionately), que os dois fizeram em 1999
“Algumas pessoas pensam que estamos preocupados com glamour. É uma palavra vazia. Estávamos sempre interessados em celebrar e subverter ao mesmo tempo, tanto nas artes como na moda. Nosso trabalho é sobre constantemente mostrar os lados opostos de uma imagem, tornar as pessoas conscientes das diferentes realidades que estão acontecendo ao mesmo tempo.”, conclui Inez.








