Saímos 10h30 de Copacabana rumo a São Cristovão, onde fica a fábrica da Farm, que agora é dona da Ausländer. Lá, numa sala especialmente preparada, nos aguardava Rick Genest para uma gravação do GNT Fashion. Todo mundo meio empolgado (e levemente tenso) por conhecer o megatatuado que ficou mundialmente conhecido ao participar do clipe “Born This Way”, da Lady Gaga. Zombie Boy não é do mau como pode-se pensar. Aliás, achei ele um pouco caipira… Imagina um cara que fazia freak shows obscuros em Montreal, no Canadá, que dormiu nas ruas e que de repetente se viu no meio do olho do furacão fashion, sendo a estrela do retorno da icônica Mugler durante a semana de moda de Paris? Ele não foi preparado para falar, conceder entrevistas incríveis ou supercircular com total desenvoltura entre o povo estranho da moda. Ele resguarda o direito de falar o mínimo, responder sim ou não e no máximo dar um sorriso… Um belo sorriso, aliás.

Cris Almeida
Eu e meu bródi! A foto tá tremida por culpa da Cris Almeida. Ela quis me derrubar! Hahaha

Rick só se solta quando fala do que sabe: suas tatuagens, seus shows malucos e sua chocante história – conta ao Caio Braz que ele ganhou o apelido “zombie” depois de passar por uma cirurgia no cérebro pra retirada de um tumor. Serião. Todo mundo passado. Observando ele durante a prova de roupa, no Fashion Rio e na festa, chego à conclusão de que Zombie Boy é um dos caras mais comuns que existe, não fosse o fato de ter quase todo o corpo tatuado. Uma de suas pernas, magrinhas, ainda está branquela, com um quadro à espera de um artista. Deve ser por isso que ele só aparece de calça nos editoriais que clica. No backstage do desfile, dormiu no chão, entre as araras mesmo, sem o menor estrelismo.

Glauco Sabino
A perna branquela do Zombie Boy

Na balada, curtiu, conversou com todas as mulheres que o abordaram, se enturmou e se divertiu sem cercadinho vip algum. Um querido!

No vídeo, você assiste um making of da gravação:

Em tempo: todo mundo comentou que a outra estrela do desfile da Ausländer, o andrógino (e lindo!) Andrej Pejic foi ao banheiro feminino no Fashion Rio. Mas na balada pós desfile promovida pela marca, a/o loira/o ele usou mesmo o banheiro masculino. Bee esperta!

Entra numa baladinha qualquer, do povo da moda ou da playboyzada, e repare: só da xadrez pros homens! Minhas amigas dizem que não aguentam mais e nem eu, pra falar a verdade. Agora, parece que os estilistas aqui no Rio captaram a mensagem e andam trazendo uma vontade de listras por aqui. Mas, claro, não é de hoje que elas têm sido usadas no mundo da moda. Para falar a verdade, sua grande volta foi com a Prada no desfile de verão 2011.

Reprodução
As listras da Prada na revista GQ Rússia

Após essa coleção, elas ficaram muito mais em alta e apareceram em diversos editoriais e na moda de rua. Por aqui, então, não seria diferente. E a nossa super colaboradora Juliana Morais circulou pelo Pier Mauá para ver com o povo o que eles preferem. Ela também entrevistou Rique Gonçalves, estilista da R. Groove, que trouxe um monte de listras pra passarelas… Bem legal o vídeo! Saca só:

Aproveita e olha o que a Ju conta do desfile da R. Groove: “inspirado nas praias da Califórnia e do Rio, a marca mostrou com suas cores, estampas e até no bronzeado dos meninos como vai ser o seu verão 2012. A alfaiataria, marca registrada da marca, foi mantida se misturando às bermudas de surfwear e aos casacos de lã. O colorido da coleção apareceu nas listras, que tiveram diversos formatos, tanto em versões menores, como em faixas largas. Bem jovem, fresco e moderno.”

E aí? Você prefere listras ou xadrez? Deixe sua opinião!

Colaborou Juliana Morais

O casaco de botões grandes e calça flanelada do Iury Trannin casaram muito bem. Ele ainda contou que essa calça era do seu pai, e foi comprada em Milão. Sua vontade desde pequeno era de usá-la, e só agora ele teve oportunidade

A Cristal Fontana estava super inusitada com a combinação de sobretudo com detalhe em pêlo e coturno. Ela me contou que esse sobretudo é francês, mas foi comprado em NY e que o coturno é de Londres. Composição gringa para um frio carioca!

A Natalia Gimperli estava usando um blazer de modelagem bem ampla com uma calça jeans sequinha. A inspiração no visual masculino funcionou e não deixou ela menos feminina

A Isadora Falcão se joga na camisa jeans e complementa com muitos acessórios. Ela me contou que adora colecionar e sempre que viaja traz muitas coisas. Uma curiosidade: esses dois anéis diferentes da foto foram comprados no Saara por apenas R$ 3!

Colaborou Juliana Morais

Reprodução/FFW

Acessórios fofos da 2nd Floor

Enquanto eu estava na correria do ao vivo do GNT Fashion de ontem, a super colaboradora deste blog, a Juliana Morais, foi lá na 2nd Floor conferir a estreia da marca jovem da Ellus em solo carioca. Olha o que ela conta do desfile, o único com moda masculina do primeiro dia:

“O desfile começou com uma espécie de cavalo de tróia dourado no meio da passarela, brincando com a inspiração da coleção, a mitologia grega. Apesar do tema, a pegada do desfile é mais rock and roll, mas não um rock qualquer. Na verdade, um bem colorido. Na beleza, os meninos vêm de topete, feito com gel, lembrando James Dean (alternativa boa pro corte masculino do momento – raspado dos lados e cumprido em cima).

Reprodução

James Dean arrasa no topete… Dá pra se inspirar!

O show começa com jeans lavados, bem verão, que passam por um processo chamado “sky bleach”: ele é batido com grampos em lugares estratégicos, que deixam a cor mais forte só em alguns pontos. Depois passa para cores como o pink (num look total masculino!), azul e amarelo até chegar às estampas que tomam conta de todo o visual. Estampas são íntimas das mulheres, mas os homens ainda têm lá seus receios. Será que a calça colorida e toda desenhada sai das passarelas e ganha as ruas?

Reprodução/ Chic

Color blocking e estampas pros meninos da 2nd Floor

Conversei com o Lula Rodrigues, especialista em moda masculina, que deu uma aula sobre o assunto e deu sua opinião”:

Vendo depois o vídeo e olhando as fotos com calma, me surpreendi com o desfile. É muito diferente quando você confere na arara e depois vê tudo montado, com styling completo… Thiago Marcon mandou bem em não apostar na onda 70s que tá rolando forte na moda agora e olhar mais pros anos 80. As flores nas bolsas e nos cabelos dos meninos tem uma pegada Morrissey, as cores manchadas lembram um surfwear estilizado e os lindos forros dos capuzes mostram um cuidado especial com a coleção. Sem falar nos acessórios, que são interessantes, jovens, na medida.

Reprodução/FFW

Flores na bolsa e tênis com cara de coturno… Amei!

E você, o que acha do desfile? E essa história de cores, pega pros meninos? Deixe seu comment aí!

Colaborou Juliana Morais

O Jeff Ares super saca que a peça mais básica e essencial do guarda-roupa masculino, a camisa, pode ficar bem bacana com o charme de um lenço pendurado como quem não quer nada. Sem contar na mistura de clássicos de uma forma bem inteligente: óculos Ray-Ban, cinto de couro trançado, meia xadrez nerdizinha… Chique, elegante e despojado.

Tudo bem que o Brian Boy tava pagando bem de gringo e passando um calor danado com uma lã enrolada no pescoço. Mas a gente aprende que um paletó sob os ombros e uma cordenação de cores simples – como azuis e branco – pode render uma produção incrível. Pra quebrar tudo isso, uma bolsa amarela, um tênis dourado e um óculos super futurista.

Além do amarelo ser uma cor que eu ando amando ver, a Lucia Koranyi deu todo um charme colocando um lação na cabeça da mesma cor e um mocassim fofo camelo. Super fresquinho e até sexy, com ar de inocência… Vai saber como.

O mais legal da produção do Rogério S. é o colar feito de gravatas amarradas e torcidas. O acessório ridículo de ser reproduzido dá toda uma cara diferente pra dupla calça preta e camiseta cinza. Sem falar que a idéia nos ensina que, dentro de um styling inteligente, nem sempre as peças são para ser usadas da forma “tradicional”. Além das amarrações, olha como o moletom de capuz é vestido! Brincar de usar a mesma coisa de maneiras inusitadas, cria mil opções de looks.

A Nathalia Gastim mistura calça molinha de cintura alta com estampa de oncinha com uma camisetinha super navy de listras. Quem ia imaginar que a combinação iria dar certo? Mas, super deu! Ousar, experimentar e não ter medo de errar é a chave de um estilo único.

Ok, se você sair de legging e todo dourado, é capaz de acharem que no mínimo você enlouqueceu. Mas, se não dá pra pegar busão montado desse jeito, pelo menos tem as Fashion Weeks pra se jogar mesmo. E que delicia se divertir como o Léo Muqui se diverte com a moda…

A Antonia Petta tá sempre linda com as produções mais básicas. Sapato redondinho, macacão e cinto… Tudo preto. O que dá o charme, então? A escolha do shape certo pra roupa (nada justo demais, nada solto demais), o marcante batom vermelho e a deliciosa personalidade dela, que parece transbordar pras roupas. E a foto da Gloria Kalil jovem, linda, leve e solta, deixa a foto mais incrível ainda, não acham?

Mesmo ralando o dia todo no Fashion Rio, o Victor Fresi tá sempre na estica, com peças de shape sequinho e bem clássicas. Sorte a dele, que tem o corpo (e a magreza!) ideais pra isso. Destaque pros acessórios, como a bolsa carteiro da Louis Vuitton, o aviador de aro dourado e o sapato sem meia.

A Brisa é gordinha, mas isso não a impede de arrasar nas produções (hello pras garotas que pagam mico com roupas justérrimas que marcam até a alma!). Pra mim, ela é uma pin-up dos tempos modernos. Linda com suas saias curtinhas, regatinhas podrinhas, sapatilha, óculos gatinho e até um topete. Tudo em cores bem neutras pra destacar a beleza das tattoos mais incríveis da temporada.

A Marie Fava tem um talento invejável pra misturar coisas que à primeira vista não tem nada a ver. Quem disse que uma saia estampada meio hiponga não pode ficar super moderna com um Oxford bicolor e uma camiseta de listras? O segredo está no uso da mesma cartela de cores – branco e preto – combinada com um colarzão vermelho de correntes comprado em brechó. Sai da monotonia, sem estragar o visual.

Outro exemplo de look fácil, mas que super funciona: jeans com jeans. O pulo do gato está na combinação de lavagens diferentes e na mistura de um comprimento super curto e feminino, com uma camisa bem masculina, grandona… Aliás camisa jeans é uma das coisas mais bacanas da moda atualmente na minha humilde opinão. Ponto pra Marcela Jacobina!

Quando eu peguei o release da coleção de inverno 2010 da estilista Julia Valle, achei que eu tava lendo grego. “Ou ela, ou a assessoria dela viajaram grandão”, pensei. “Uma máquina de escrever, produzida nos anos 50, define as formas, cores e modelagens da coleção TNWMLC. Seu layout de teclas inicial, o amplamente reconhecido QWERTY, se permite reconfigurar, a partir de um acidente cirúrgico, para outras propostas de praticidade e desconforto”, diz o começo do texto. O que significa isso? Grego. Mas, depois que eu assisti ao desfile de sua 4ª coleção dentro do Prêmio Rio Moda Hype, que abriu o Fashion Rio nesta noite de terça, tudo fez sentido. “Foi eu quem escreveu o release. Parece que não escrevo pro povo da moda, mas pra velho”, disse ela pra mim numa rápida entrevista num banquinho ali do Pier Mauá. Digo rápida, pois, sinceramente, minha vontade era de ter passado umas boas horas papeando com essa mineira de Belo Horizonte, que diz adorar plantar o que come. Suas ideias e opiniões são claras e inteligentes. Desenvolvendo uma moda bastante autoral, fruto de um processo criativo muito particular, Julia, na minha humilde opinião, é uma grande promessa das passarelas. Afinal, uma pessoa com esse talento, há de fazer sucesso. Eis os melhores trechos de nossa conversa:

Descolex: Como você se interessou por moda?
Julia Valle: Eu sempre achei que odiava moda. Com esse meu tamanho (ela veste 32!), nunca conseguia comprar roupas. Então, eu fazia as minhas próprias… Ou mudava as que eu comprava. Meu pai costurava já, apesar da profissão dele ser arquiteto. Então, eu aprendi um pouco com ele. E eu nunca entendi essa lógica da moda, do “que está na moda”. Na escola, todo mundo tinha uma bolsa da Company, mas eu nunca quis ter uma, sempre procurei uma moda minha. Acho que essa necessidade de ser igual é muito do brasileiro.

Descolex: Como assim?
J.V: Eu tenho umas viagens, umas teorias minhas pra explicar a maneira de vestir do brasileiro. Provavelmente não seja a certa. Acho que essa nossa herança escravocrata fez com que a gente queira sempre se vestir para o outro. Com tantas diferenças num país como nosso, a moda acabou funcionando como um espaço que a gente encontrou para ser igual.

Descolex: Você estudou moda?
J.V: Estudei. Primeiro, me formei em comunicação social pela UFMG. Em 2005, fui trabalhar como designer gráfica na Alphorria. Já com um pé no mercado, vi que precisava buscar mais conhecimentos e, como eu já tinha uma relação com os países escandinavos (a irmã dela mora na Suécia), resolvi ir pra Dinamarca. Fiz uma espécie de mestrado de moda na Designskolen. Próximo ao final do curso fui convidada a estagiar no atelier do estilista dinamarquês Henrik Vibskov. Daí, não parei mais. Voltei ao Brasil e trabalhei três anos na Printing, onde realmente descobri o que é ser minuciosa e preciosista, na Faven aprendi muito sobre tricô e na Redley conheci o lado mais leve da moda. Desde 2008 crio pequenas coleções autorais, e a parte boa é que dá vontade de continuar na moda.

Divulgação
Looks da coleção de inverno 2011

Descolex: E o que te interessou na moda dinamarquesa?
J.V: Eles têm uma concepção de corpo e moda diferente. A roupa respeita o físico das pessoas, não é imposta por um padrão. Acho que a minha moda é assim por causa dessa influência: minha roupa tem que se comunicar com que a veste, funcionar e fazer sentido para ela.

Descolex: Quem são seus estilistas preferidos?
J.V: Rei Kawakubo, Junya Watanabe, Martin Margiela… Percebo que há muito tempo a cobertura do corpo com tecidos não mudou muito, as coisas evoluíram, mas continuam muito iguais. Me interessa quem busca algo diferente, as pessoas que propõem novos caminhos para a moda.

Descolex: No release da coleção, você fala que partiu de uma máquina de escrever. Como é seu processo criativo?
J.V: Acho que eu começo pelo lado errado. Costumo trabalhar com objetos de estudo que não me fornecem imagens em primeira instância e daí as formas vão surgindo com os estudos, as manipulações. A máquina de escrever, por exemplo, surgiu porque eu estava procurando um teclado que fosse mais confortável para digitar. E, por uma questão de satisfação pessoal mesmo, de querer entender como funciona a disposição das letras, que eu acabei chegando nessa máquina. Enfim, não parto de croquis, mas de formas que serão transformadas em modelagens. E existe uma curiosidade muito grande para saber o que aquela forma vai virar quando ocupar o tridimensional. E a estética final das peças fica quase em segundo plano.

Divulgação
Clica pra ver grandão!

Descolex: Tá, mas como uma máquina de escrever vira molde? Ainda não captei.
J.V: Vamos supor que você digite uma palavra, “amor”. Se você ligar os pontos de uma letra a outra – A ao M ao O ao R – você desenha uma forma geométrica. É a partir dessa pequena forma geométrica que eu começo a desenvolver a modelagem. Tanto que em cada peça da minha coleção o verso do tecido é todo carimbado com a palavra que eu usei como ponto de partida.

Descolex: Como jovem criadora, o que você acha que falta para os novos talentos se inserem de fato no mercado brasileiro?
J.V: Hoje, existem muitos espaços onde um jovem talento pode apresentar seu trabalho. Temos o Rio Moda Hype (Rio de Janeiro), a Casa de Criadores (São Paulo), o Dragão Fashion (Fortaleza)… Mas, seja na moda, seja em qualquer outra área, falta aos jovens criadores o reconhecimento por parte do mercado e a profissionalização do trabalho. Não posso entender que um estilista consiga de fato realizar um bom projeto se ele não tem uma equipe que o ajude a desenvolver esse trabalho. Também faltam nas academias ou escolas brasileiras um maior aprofundamento no conteúdo teórico, mais prática e uma maior interdisciplinaridade na grade curricular. Penso também que a moda brasileira como um todo terá maior espaço quando forem melhorados os níveis de salários, treinamentos, capacitação e especialização. Dessa forma as pessoas poderão ter mais acesso à cultura e evoluir na profissão.

Janaína Rosa/ Angel/ Reprodução
Aqui no Pier Mauá, o apelido dele já é Brüno, o repórter de moda mais sem noção of the world

E olha quem encontrei nos corredores do Píer Mauá: a roqueira Costanza Pascolato! Pois é, ontem ela deu uma entrevista ao Blog LP com dicas do que ela anda ouvindo. Na playlist, White Stripes, The Horrors e The Kills. Já hoje, ela apareceu com um anelzão de caveira. Fala a verdade: ela não é a avó que todo fashionista queria ter?

Aurea Calcavecchia
Costanza, quero ser seu neto!

A cada novo dia de evento, um novo navio de cruzeiro faz o cenário por aqui. Eu nunca tinha visto um transatlântico tão de perto e fiquei impressionado com o tamanho do bicho. E como é verão, tem fila de navio aqui no porto. Esse da foto é o maior que eu vi nos últimos dias… Bizarro quando eles estão partindo e tocam aquela buzina absurda. Não tem um canto que não se possa ouvir. Nem dentro das salas de desfiles.

Glauco Sabino
Olha o tamanho da criança!

Achei bem legal a intervenção artística que a Blue Man fez ontem, na programação paralela do Fashion Rio. Produtores, fotógrafos, stylists, grafiteiros e cenógrafos se reuniram debaixo do Viaduto Perimetral, logo na entrada do evento no Píer Mauá, para fotografar e produzir todo o material de divulgação dos próximos seis meses da grife. A marca reuniu Antonio Bokel (da Soul Seventy), Toz e Bruno BR (do Fleshbeckcrew) e Peu Mello (do estúdio de design Garagem).

Glauco Sabino
Bruno Br mandando ver nos grafites

Juntos, eles realizaram uma grande pintura com materiais inutilizados da fábrica da grife, como cavaletes, carrinhos de mão, retalhos de tecidos, cubos de isopor, escadas, treliças, galões de água vazios, lâmpadas frias, caixas de papelão usadas… Tudo ao som ao vivo do DJ Jonas Rocha. Lao Andrade (responsável pelo “Nomes da Moda“, da Fashion TV), filmou e registrou a ação, não como um making of, mas como um documentário. Bem descolado, bem alternativo… Uma boa volta pra grife que desde a morte de seu fundador, David Azulay, não desfilava.

Glauco Sabino
Pose para o lookbook da Blue Man… Olha que cenário bacana!

O trabalho do Bokel na pintura dos cenários era um dos mais legais. Depois, entrei no site dele pra ver outras coisas e adorei os painéis que ele faz, como esse aí de baixo. Entra lá pra conhecer mais o trabalho desse super artista!

Antonio Bokel/ Reprodução

Um dos quadros de Antônio Bokel… Achei incrível!

Ah, no canal no Youtube do Descolex, eu postei um videozito mostrando o clima de toda a intervenção. É curtinho, mas dá pra sacar qual é a pegada!

Divulgação
Cena da peça Strindbergman. Sou muito cult, benhê

Como eu cheguei na quinta, um dia antes do evento começar, deu pra fazer um programinha off-moda, que eu super recomendo para quem está por aqui: assistir à peça Strindbergman, que une cinema, tecnologia e teatro no Espaço Cultural Sérgio Porto, no bairro Humaitá. Inspirado em obras de August Strindberg e Ingmar Bergman, a peça interpretada pelas atrizes brasileiras Nicole Cordery, Janaína Sauaudeau e Clara Carvalho conta a história da atriz Elisabeth Vogler que se torna silenciosa e imóvel deliberadamente. É muito louco porque ela passa a peça toda muda, enquanto que uma enfermeira tentar preencher esse vazio contando tudo sobre sua vida. Se eu fosse explicar toda a história, o post seria só sobre isso… Aqui tem mais detalhes, mas só indo lá pra sacar o quão bacana é essa montagem.

Glauco Sabino
Tiago Lucas, o seminu do Fashion Rio

Bom, mas vamos falar do que anda rolando aqui no Píer Mauá? O assunto de hoje por aqui é o repórter Tiago Lucas, que veio trabalhar usando uma viseira, um shortinho preto e um colete de alfaiataria. Detalhe: sem camiseta! Não há quem não repare no look do rapaz e faça um comentário. Tá todo mundo sofrendo com o calor que faz no Rio… Imagina, então, quem está trabalhando no evento, andando de um lado pro outro? É difícil e, como gosta-se de dizer por aqui, não há elegância que sobreviva a essa temperatura. Mas isso chega a ser exagero, não acham?

Glauco Sabino
Antonia Petta não é terrorista… Só tem olhos delicados

E pra quem pensa que cobrir o Fashion Rio é glamour, precisa ver o local que estou trabalhando nessa temporada: um container, nos fundos do evento. É luxo zero. Mas isso tem suas vantagens, já que o lugar é super silencioso e com um ar-condicionado no talo. Amo! A única desvantagem é que pintaram a sala com alguma coisa bizarra que faz o olho da gente lacrimejar… A Antonia até adotou um look novo pra não respirar essa coisa cancerígena que deve ter nas paredes. Dá uma olhada aí em cima que linda ela ficou!

Glauco Sabino
A camiseta do Sylvain

Pra terminar, deixo a foto da estampa da camiseta que o sylvain Justum tava usando ontem. Não é ótema? Se todo homem tivesse um décimo de noção de estilo que ele tem, seria tudo tão mais bonito…

Glauco Sabino
os brindes do SPFW e Fashion Rio

Kit 1 – travesserinho bordado Colcci, prancheta La Estampa, livro “Guia de Moda Rio 2009” (com muitos endereços e telefones das lojas cariocas), colônia Natura SPFW, bloquinho World Fashion Daily, Bolsinha Awesomebags, acessório Patricia Navaes para Ronaldo Fraga e colar de madeira vazada em formato de asa de borboleta (não lembro de quem é).
Kit 2 – travesserinho bordado Colcci, par de Havaianas para Água de Coco, catálogo da exposição Passion Paris (com fotos e textos dos 6 criadores expostos no SPFW), bloquinho World Fashion Daily, marcador de páginas magnetizado, par de brincos de dourado com continhas, bolsa de mão feita de saco de cimento Cavalera, sacolinha de cetim Natura.
Kit 3 – travesserinho bordado Colcci, batom Natura Aquarela cor 16, sombra Natura Aquarela cor 07, catálogo da exposição Passion Paris (com fotos e textos dos 6 criadores expostos no SPFW), lenço Ronaldo Fraga, Bloco + lápis pra anotar recados da Francana, latinha fofa do Club Social, colar Juliana Jabour.

Pra mostrar tudo melhor, fiz um vídeo:

Bom, gostou? Ficou com vontade? O esquema pra ganhar é o de sempre. Mas, vale lembrar que a promo dessa vez só é válida pra quem tá em SP. É que fica muito caro botar isso num Sedex e despachar pra outro estado, galera. Sorry! Quem ganhar, vai ter que retirar o prêmio comigo, ok? Vamos às regras!

1- A promoção começa agora e vai até às 17h de sexta, dia 3.
2- Deixe um comentário dizendo “eu quero”. O último comentário, da hora que acaba a promo, será o ganhador.
3- Ou seja, se você comenta “eu quero”, pega o prêmio pra você. Mas, cada vez que outro faz um comment mais recente, ele rouba o prêmio. O objetivo é ficar pegando o prêmio um do outro, sendo que o último é sempre quem vai estar ganhando.
4- Faltando cinco minutos pro fim da promo, eu entro no blog para checar a entrada de comments. Quando der o horário, comunicarei o vencedor no Twitter e no próprio comentário aqui do post.
5- O último a comentar tem o direito de escolher qual kit quer entre os 3, o penúltimo escolhe entre os dois que sobrarem e o último fica com o único kit restante.

Participem!