Me mudei pra um apê novo faz quase um ano. E tô nessa de decorar, sabe? Aos pouquinhos… E aí, vamos combinar, que a casa inteira ficou mais descolada, criativa, do quarto à cozinha. Hoje tudo tem conceito, tem design, do pote de comida do seu cachorro à sua escova de dente. A única coisa que nunca mudou foi aquele pedaço de pano ao lado da pia, com uma fruta ou uma galinha d’angola na estampa. Ele podia ser do tempo da sua avó e ser retrô, tá na moda. Mas não. Ele é cafona mesmo, não tem remédio. Pelo menos não tinha!

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Criação da Fashioneira

Recebi no meu e-mail um release sobre a Fashioneira (saca o trocadilho!). Fruto da imaginação de cinco publicitários – Hugo Aranha (Africa), Cleber Paradela (Tudo), Luise Costa Lima (Ogilvy), Gustavo Castro (Eugênio) e Tricia Meyer (Eugênio) – a marca luta por uma das causas mais nobres:#adeuspanocafona. Pra eles, a cozinha também é vitrine e o pano de prato na verdade tem talento para outdoor. Por isso, criaram uma estampas superdivertidas (eu amo a da Augusta) pros paninhos vendidos a R$ 25 exclusivamente pelo Facebook. Gostou? Eles entregam em todo Brasil.

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Custa R$ 25 e vende pelo Facebook

Não é de agora que a gente vê por ai as pessoas usando papel como matéria prima para as mais diferentes criações. Pra mim o exemplo mais clássico – e um dos mais bonitos – é a incrível coleção “A Costura do Invisível”, de Jum Nakao. Uma das coisas mais bacanas do trabalho dele é a riqueza de detalhes, preocupação presente também na obra da designer japonesa Hina Aoyama. Quando eu vi o trabalho dela no Flickr fiquei muito curioso pra saber como ela consegue criar de uma maneira tão detalhada (e pequena!) esculturas como borboletas e árvores, além de textos com letras trabalhadas. Fiquei surpreso ao assistir a um vídeo em que ela esta com a mão na massa usando apenas papel e tesoura. No ano passado, seu trabalho entrou no livro “Tangible: High Touch”, que mostra diversos artistas nos ramos de ilustração, arquitetura, artesanato, entre outros.

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Impressionante a riqueza de detalhes

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Hina usa só tesoura pra criar. Haja paciência!

Outra que faz um trabalho muito legal é a inglesa Sher Christopher. Formada em design tridimensional, ela também usa papel como material principal para criar bonecos divertidos, cada um com um estilo diferente: hippies, magos, socialites… Segundo Sher, apesar de apresentar limitações, o papel dispõe de diversos tipos de texturas o quê abre um leque de opções para que os detalhes (sobrancelhas, vestidos, cintos) permaneçam com suas características originais.

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Bonecos de papel, de Sher Christpher

“Papel é uma linda mídia para se trabalhar e o desafio e prazer vem em se criar formas verdadeiramente tridimensionais de algo ordinariamente achatado.” Dá vontade de ter todos!

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Não dá vontade de comprar todos?

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Gosto mais das peças com tema marinho

No site dele, dá pra comprar e encomendar as peças e dar uma olhada em coleções passadas, feitas com resinas. Vai lá!

Pra ver mais, é só entrar no site. Depois, contem aí quais mais chamaram a atenção de vocês.

 Galera ligada no design, na moda e nas artes em geral, nos dias 13 e 14 de setembro tem Pixel Show. O evento, organizado pela bacanérrima resvista Zupi, trará importantes nomes do design e da arte para o público, no Memorial da América Latina, aqui em São Paulo. A quarta edição do evento terá como novidade a feira externa – aberta ao público em geral – com arte, design, tecnologia e moda. As palestras deste ano englobarão apresentação de cases, elaboração de marca, motion design, branding, graffiti, fotografia, direção de arte e todo o processo. Para a programação completa, entre no site.

Esse bonitinho aí da foto é o Felipe Guga, um ilustrador de mão cheia. Conheci o trabalho do rapaz por indicação de uma amiga e de cara adorei. Formado em design na PUC, Guga já criou estampas para marcas como Aüslander, Redley, Isabela Capeto e Farm, além de ter trabalhos espalhados por revistas (Capricho e Super Interessante são duas delas), toy arts e pôsteres. Seus desenhos, super contemporâneos, coloridos e muitas vezes engraçados, são feitos, basicamente, com nanquim e recursos de Photoshop. De tão bonitos, já foram até vendidos na Galeria Lafayette, em Paris. Pelo que pude apurar, ele também tinha uma marca de camisetas, chamada Limonada, vendida em algumas multimarcas do Brasil. Vale dar uma olhada no site e no fotolog dele… Coisa fina!

Da dir. para esq.: ilustrações para as revistas Capricho, Simples e Zupi

Trabalhos para a Redley e Farm

Estampas para Isabela Capeto e Aüslander

Nike Dunk Low Michael Lau

Michael Jordan com o famoso Air Jordan 1

Adidas Superstar 35th – #35 (em comemoração aos 35 do modelo
Superstar da Adidas, em que foram produzidas 35 versões diferentes.)

Outros grandes contribuidores para o crescimento dessa cultura sneaker no exterior são os jovens europeus. Eles entraram de cabeça em uma onda retrô, adquirindo modelos esquecidos em brechós, de marcas como Adidas e Puma, datados das décadas de 60 e 70, alçando esses modelos à categoria de verdadeiras preciosidades.

As gigantes do mercado perceberam o filão e passaram a re-editar seus clássicos e a turbiná-los com parcerias estreladas com personalidades das artes plásticas, design, música, esportes, etc. As quantidades produzidas ficaram cada vez mais limitadas e o investimento nessas divisões – que não focavam exatamente os praticantes de esportes, mas aqueles que adotaram o tênis como calçado oficial – cresceu bastante, o que aumentava o desejo dos consumidores pelos novos lançamentos.”

Puma Clyde YO!MTV Rap – Uma versão especial do modelo Clyde elaborada
em homenagem ao aniversário de 20 anos do programa Yo!MTV.

A coisa cresceu tanto que hoje já existem inúmeros sites, blogs e até revistas especializadas no assunto. Talvez, a mais importante é a revista Sneaker Freaker, editada duas vezes ao ano por uma galera da Austrália. No site da publicação há inúmeras fotos, entrevistas, artigos, links e até uma lojinha com raridades… Vale o clique.

No dia 21 de março, a Rojo Magazine, revista espanhola de design e arte contemporânea, completou seis anos de vida. Para comemorar, lançou um livro incrível reunindo os trabalhos inéditos de 58 artistas, entre eles brasileiros como o gaúcho Bruno 9li e o designer Flávio Colker (FYI: irmão de Débora Colker). Aqui no Brasil rolou, na sexta-feira, festinha de lançamento ali na Livraria Pop, em Pinheiros. Enquanto o povo curtia a mini-exposição de alguns trabalhos presentes na revista, a caixa registradora não parava: a edição comemorativa estava sendo vendida por R$ 60,00, metade do preço normal. A Rojo de seis anos tem 320 páginas e vem com quatro opções de capas, todas criadas pelo artista americano MWM, coloridas e supermudérnas.

O povo namorando a revista

Estantes da Livraria Pop

- As fotos que abrem o post fazem parte do livro e foram retiradas do site da revista.

Os desenhos são bacanas, divertidos e estilosos. Os tamanhos vão do pequeno ao extra-grande, tanto para os modelos masculinos, quanto femininos. Os preços giram em torno de R$ 50,00, sem o custo do frete, e podem ser divididos em até seis vezes, dependendo do valor da compra. A única coisa que achei meio ruim é que não há muita variedade: o catálogo só tem 67 modelos diferentes, muitos deles esgotados. Pior para eles, que deixaram de vender duas camisetas que eu tinha amado… Rs.